Tecnologia #01 - Filmes On Demand

Tecnologia # 01 – Filmes on demand[1]

Por Marlon Fonseca

            Atendendo á pertinente solicitação do leitor e amigo Rafael Mansano, vamos tratar de uma nova forma de assistir filmes: o sistema de filmes on demand.

            Até pouco tempo atrás Cinema, Televisão e locadoras de filmes eram a única opção para se assistir a um bom filme. Com a modernidade e a facilidade da internet uma nova opção surgiu há alguns anos: o vídeo on demand. Trata-se de uma sistema de aluguel e venda de filme através da grande rede.

            Através do sistema de streaming (transmissão), não há necessidade de fazer o download do filme para depois vê-lo. O usuário do sistema assistirá ao filme desejado na mesma forma e tempo em que ele vai sendo carregado.

Popular no EUA há algum tempo, esse serviço entrou de vez no mercado nacional ano passado.

            O mais conhecido é o Netflix. Pelo seu PC, PS3, Xbox 360, Nintendo Wii ou Blu-ray (nem todos aparelhos de blu-ray constam esse serviço) e com o pagamento de uma taxa mensal de R$ 14,90 (o primeiro mês é grátis) o usuário poderá assistir a filmes, documentários, seriados constantes da biblioteca do serviço o quanto quiser. Prático, barato o seu aspecto negativo, porém, consiste no fato de a sua biblioteca, pesar de vasta e diferenciada, conter material apenas mais antigo.

            Sistema similar é o utilizado pela NetMovies (www.netmovies.com.br). Anteriormente tratava-se de uma locadora virtual na qual enviava os filmes na residência dos usuários através dos correios. Hoje adota sistema similar ao Netflix, porém com sua utilização mais restrita ao PC.

            A qualidade de imagem em ambos os sistemas varia da qualidade digital vista em um DVD como os de alta definição como vistos em Blu-ray. Dependerá para tanto da qualidade do filme escolhido bem como das configurações do sistema e da velocidade da internet do usuário.

            Igualmente, ainda há serviços similares nas TV´s a cabo como o “Sky on Demand” ou o NOW da Net. A aquisição dos produtos se faz por controle remoto pelo próprio aparelho da operadora de TV á cabo.Nestes, se paga uma taxa mensal ou paga-se por conteúdo individual e este ficará disponibilizado por período determinado (geralmente 24 horas) para que possa ser assistido o quanto quiser dentro desse período. Aqui, os filmes á disposição seguem o calendário dos lançamentos das locadoras.

            Algumas lojas on line tanto nos Eua como no Brasil adotaram esse tipo de serviço também. A maior rede de comércio on line a amazon disponibiliza catálogo de filmes para que possam ser adquiridos e vistos por dado período de tempo (similar aos das operadoras de TV á cabo). No Brasil o site da livraria saraiva também disponibiliza esse serviço.

            Nos EUA o impacto desse sistema já atingiu ás locadoras físicas. A Netflix de lá, bem como seus similares como o Hulu, por exemplo, ao contrário do que ocorre no Brasil, tem um catálogo muito mais diferenciado bem como disponibiliza os lançamentos na mesma data do que as locadoras e as lojas. Com isso a maior rede de locadoras, a Blockbuster “quebrou” e a extinção das locadoras físicas por lá está se tornando uma realidade. No Brasil tais sistemas servem, por enquanto, como mais uma e bem-vinda opção ou um bom complemento de acesso á filmes em razão de constarem com filmes mais “antigos” em seu catálogo.

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[1] Na tradução literal “por pedido”.

Cenas de Cinema #7 - A Rede Social e a Solidão

Cenas de Cinema # 07 – A Rede Social e a Solidão

Por Marlon Fonseca

            O Diretor David Fincher e o Roteirista Aaron Sorkin conseguiram um feito e tanto: transformar a história da criação do Facebook em um conto sobre a solidão.

             Enquanto a rede social mais conhecida do mundo conquistava mais espaço na vida das pessoas e as conectava cada vez mais, seu criador, Mark Zuckemberg, conseguia, através de sua arrogância, afastar as poucas pessoas que se importavam com ele.

            A cena final, antológica, resume bem toda a obra ao mostrar criador, através de sua criatura, observando,solitário e com semblante desolado, o perfil da ex-namorada. 

Opiniões #4 - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

Opiniões #4 – Millenium- Os Homens que não amavam as mulheres (The Gilr With The Dragon Tatoo, 2011).

 Stieg Larsson através da sua trilogia literária Millenium criou tramas e personagens interessantíssimos que tornaram as suas obras Best-seller´s internacionais. Uma pena que o Autor sueco faleceu antes de ver seus livros se tornarem sucessos e gerarem ótimos filmes.

Para quem ainda não sabe a trilogia composta por esse “Os Homens que não amavam as mulheres” e ainda “A menina que brincava com fogos” e “A Rainha do Castelo do ar” já foi lançada em sua totalidade na Suécia.

A trama mistériosa e investigativa ambientada na Suécia, precedida de uma bela abertura, nos apresenta a Mikael Blonkvist jornalista investigativo da revista Millenium do título que após ter a sua credibilidade e finanças abaladas por um processo de calúnia se ver obrigado a aceitar o convite do milionário Henrik Wenger para investigar o desaparecimento de sua sobrinha no seio de sua misteriosa e obscura família.

Paralelamente passamos a conhecer a hacker e investigadora Lisbeth Salander, uma jovem brilhante e misteriosa que carrega um passado traumático que tem que lidar com seu novo tutor e que mais tarde se vê ela mesma envolvida com Mikael e sua investigação.

Para esse remake e adaptação americanas, fora convocado o excelente diretor David Fincher habituado a trabalhar com temas, personagens e fotografia sombrios (conforme visto em Alien 3, Seven, Clube da Luta e Zodíaco). Fincher mais uma vez mostra toda a sua competência ainda que atuando de forma mais convencional do que o seu habitual.

            O elenco, de primeira linha, defende seus personagens com maestria. Para quem só conhece o Daniel Craig cínico, agressivo e letal de suas recentes encarnações de James Bond, se gratificará com um Mikael Blonkvitst honesto, idealista, porém egocêntrico e frágil. Cristopher Plummer traz toda sua elegância e talento para o patriarca da família Wenger e empresário bem sucedido sendo simpático e incisivo quando preciso: características necessárias a qualquer homem na sua posição. Encabeçando o resto do núcleo da misteriosa família, Stellan Skarsgård brilha no pouco tempo que tem em tela.

Mas a tarefa mais difícil, sem sombra de dúvidas recaiu sobre Rooney Mara. O papel de Lisbeth Salander, uma das personagens mais marcantes e fascinantes dos últimos tempos, foi disputado por várias atrizes do mundo todo e já havia sido encarnado com extrema competência por Noomi Rapace na trilogia Sueca. Mara entrega uma composição arrebatadora sobre a complexa personagem. Apesar de sua aparente fragilidade física em razão de sua magreza excessiva, ombros curvados e falas curtas a personagem apresenta momentos de agressividade tanto visual (com seus piercings, penteados, tatuagens, roupas escuras) como verbal e gestual (atitudes, olhares), dando espaço ainda a raros momentos de demonstração de carinho (principalmente ao seu antigo e enfermo tutor). [1]

A espetacular fotografia de Jeff Cronenweth (e indicada ao Oscar desse ano) ajuda com extrema competência a compor o clima sombrio do longa auxiliada, ainda pela mixagem e edição de som (também indicados ao Oscar) com o uivo do vento e o barulho do mar substituindo a trilha sonora para caracterizar o clima de solidão e perigo que cercam a dupla de investigadores. A trama e a investigação são tratadas de forma meticulosa, sem pressa, mas nunca de forma aborrecida e a montagem (mais um aspecto técnico indicado ao Oscar) auxilia na ótima fluidez do filme.

            Esse misto de remake e adaptação apresenta-se superior e mais completo ao filme original sueco e fiel ao livro mesmo com as mudanças apresentadas. As principais mudanças não afetam o longa como a forma que Lisbeth e Mikael se conhecem e a cena final do filme. Esta, entretanto, gerará mudanças significativas entre a relação dos protagonistas nos próximos longas.

            Importante destacar, também, a fidelidade e a manutenção das fortes e realistas cenas de sexo e violência mostrando respeito ao material e ao público alvo da série por parte dos seus realizadores.

            A longa duração do filme, os temas sombrios e as cenas mais fortes podem assustar uma parcela do público, mas quem já conhece a obra ou deseja conhece-la assistirá a um filme de suspense investigativo como há tempos não se via.

            Maduro, sombrio, misterioso, com personagens marcantes e bem trabalhados Os Homens que não amavam as mulheres é um ótimo filme e Lisbeth Salander merece ser conhecida e apreciada pelo público.

Cotação: 

Ficha Técnica: Millenium – Os Homens que não amavam as mulheres (EUA, Suécia, 2011). Thriller, Suspense. Direção: David Fincher. Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Robin Wright. Durção: 158 min)

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[1] Sua postura auto-defensiva também é demonstrada das mais variadas formas sendo a mais curiosa quando indagada há quanto tempo havia se alimentado responde que é magra em razão de seu metabolismo e surpreende-se ao saber que o autor da pergunta não tinha o objetivo de criticá-la.

Dicas da Semana - 27/01/2012

Dicas da Semana #2 – 27/01/2012

Por Marlon Fonseca

Cinema:

Com as indicações ao Oscar 2011 já definidas, começam a cegar ao Brasil a maioria dos principais filmes que o disputam.

            Nessa semana temos dois destaques:

 Millenium: Os Homens que não amavam as mulheres: Primeiro filme da trilogia concebida por Stieg Larsson a trama mostra o jornalista Mikael Blonkvist e a Hacker Lisbeth Salander juntando forças para investigar um misterioso desaparecimento no seio familiar de importante e obscura família Suécia . Paralelamente ambos tem que cuidar de seus próprios “fantasmas”.

Principais indicações ao Oscar: Atriz (Rooney Mara) e Fotografia.

Obs: Amanhã será publicado o “Opiniões” sobre o filme – não percam!

   Os Descendentes: Um dos grandes favoritos ao Oscar o filme, a comédia dramática mostra George Clooney como um rico proprietário de terras do Havaí que precisa restabelecer sua ligação com as duas filhas depois que a sua esposa sofre um acidente de barco.

Principais Indicações: Filme, Diretor (Alexander Payne), Ator (George Clooney) e roteiro adaptado.

DVD/Blu-ray:

          

  Já nas locadoras, a sugestão fica por conta da versão Sueca de Os Homens que não Amavam as Mulheres.  Além do filme ser muito bom, serve também como uma espécie de exercício a comparação entre este e o remake americano. (Na Suécia a trilogia toda já foi lançada mas no Brasil as continuações “A Menina que brincava com fogo” e a “A Rainha do Castelo do Ar” infelizmente ainda não chegaram.)

            Aproveitando a deixa sobre o cinema Sueco, fica a recomendação do filme sobre vampiros mais “realista” desde Entrevista com Vampiro: Deixe Ela Entrar. Neste excelente e sombrio filme presenciamos a relação de um tímido garoto de 12 anos e a sua vizinha, digamos, suspeita. Caso não consigam acha-lo em sua locadora de preferência e/ou queiram enriquecer a experiência, assistam á (também muito boa) refilmagem americana Deixe-me Entrar.

 

Bom divertimento a todos!!!

BEM-VINDOS!!!!!!

BEM-VINDOS!!!

           

Caros amigos, esse espaço foi criado para juntos compartilharmos a paixão pelo cinema debatendo assuntos como curiosidades, opiniões, sobre filmes, tecnologia, ligados á “sétima arte”.

A participação de todos não somente é bem-vinda como também necessária e importante para esse espaço. Comentem, opinem, sugestionem, enfim, colaborem para o engrandecimento contínuo desse espaço.

            O “Falando de...” é composto por várias seções, cada uma com uma peculiaridade e forma a tratar de seus temas conforme veremos abaixo:

No Opiniões constará de forma simples e informativa a impressão acerca de algum filme seja lançamento, algum clássico que mereça atenção ou indicado por algum leitor.

No Cenas de Cinema, periodicamente será compartilhada uma ou algumas cenas de filme com vocês e tecerei comentários simples e sucintos a respeito delas, do filme em questão e/ou de algum tema relacionado à mesma.

Em Matérias Especiais um filme, assunto ou tema específico será debatido de forma mais elaborada.

Na seção de DVD/Blu-ray teremos artigos sobre o assunto bem como periodicamente “opiniões” sobre lançamentos ou edições importantes.

O Curiosidades será dedicado ás curiosidades do mundo do cinema.

Ás sextas-feiras nas dicas da semana constará a indicação de filmes tanto que estejam passando nos cinemas como já lançados em DVD;Blu-ray ou integrantes da programação televisiva.

Explicações sobre termos, funções e outros assuntos relativos ao cinema serão incluídos no Cineclopédia.

Diariamente começaremos o trabalho no blog com a adição de uma frase ou diálogo de filme seja para reflexão ou apenas por diversão. Esse é o frases do dia.

            Em Séries de Tv e Tecnologia constarão matérias sobre os respectivos temas.

            Vez ou outra serão inseridas Enquetes sobre assuntos ligados ao cinema.

            O acesso á essas seções poderão ser feitos de três formas;

a)      Pela página principal do site, sendo as postagens mais recentes á frente e as anteriores sendo acessadas em “postagens mais antigas” abaixo da tela.

b)      Pelos títulos das seções mantidos no canto direito da tela. Cada seção terá um espaço próprio.

c)      Pelo arquivo (separado por data de postagem) localizado abaixo do quadro onde consta ás seções.

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Obrigado pela presença e apoio de vocês!

VAMOS FALAR DE CINEMA?

Atenciosamente,

Marlon Fonseca

Cineclopédia #1 - Funções dentro de um filme

Cineclopédia # 1 – As funções dentro de um filme.

Por Marlon Fonseca

Sempre sou muito perguntado por amigos sobre a função que cada um exerce dentro de uma obra cinematográfica.

Um filme é composto de vários elementos, roteiro, montagem, som, interpretação e eles devem estar interligados da melhor forma possível.

“Afinal de contas um que um diretor faz, por exemplo?”. Para ajudar na resposta dessa e outras perguntas vamos aprender juntos.

Ator/Atriz: É quem “dá vida” aos personagens através de sua interpretação. A composição da interpretação se dá através de gestos, expressões, movimentos, utilização de voz, etc. Em animações a atuação se dá necessariamente pela voz. Já na técnica de captura de movimentos os gestos e expressões dos personagens também são oriundos da interpretação do ator.

Cenógrafo: É quem projeta e executa a instalação dos cenários.

Compositor: É o responsável por compor e, em alguns, casos orquestrar a trilha sonora do filme.

Temos como exemplo de profissionais da área com temas marcantes John Willians (Tubarão, Star Wars, Indiana Jones, etc), Dany Elfman (colaborador assíduo do diretor Tim Burton), Enio Morricone (Cinema Paradiso, Era uma Vez No Oeste) Hans Zimmer (Pirats do Caribe, Batman – O Cavaleiro das Trevas) e recentemente Michael Giachinno (Up-altas aventuras, Super 8 e da série Lost).

Coreógrafo: A coreografia é um conjunto de elementos que compõem uma cena de dança ou de luta, por exemplo. O Coreógrafo é quem cria, organiza e treina os atores para essas cenas.

Diretor: Função considerada como a principal dentro de um filme, a direção consiste na tarefa de supervisionar e dirigir a execução das filmagens. Sendo assim, e dentre outras funções, o diretor define a orientação artística geral que caracterizará o filme, a forma na qual será tratado o roteiro, direção da interpretação dos atores, organização e seleção dos cenários, direção que seguirá os meios técnicos tais como som, efeitos, iluminação, enquadramento, escolha de equipe técnica e elenco, direção e supervisão de montagem, etc.

Diretor de Arte: É quem cuida e gerencia o design e concepção artística visual da obra. Cabendo a esse profissional orientar todo o trabalho de arte tais como cenografia, maquiagem, figurino.

Diretor de elenco: Responsável pela seleção do elenco desde o principal, chegando aos figurantes. Quem promove audições e teste de elenco para integrarem ao filme.

Diretor de Fotografia: Técnico responsável pelo padrão técnico e artístico da imagem. Iluminação, escolha de equipamentos, sugestões de enquadramentos estão entre as suas funções.

Diretor de Segunda Unidade: É o responsável pelas filmagens secundárias ou complementares ao filme que acontecem ás filmagens paralelas. Podem incorrer nesse tipo de filmagem desde tomadas de externas de locações, paisagens até mesmo das cenas de ação de um filme e das quais o elenco principal não participa.

Diretor e/ou Técnico de Efeitos Especiais: Responsável técnico pela criação e supervisão dos efeitos especiais.

Diretor e/ou Técnico de Som: Responsável técnico pela criação sonora do filme. Cuida do material a ser utilizado, aspectos da dublagem, mixagem de som, sonoplastia, etc.

Dublê: Substituto do ator principalmente em cenas perigosas ou que exige técnicas nas quais o ator não possui. Há também a figura do “dublê de corpo” para a substituição em cenas de sexo, nudez ou em closes desfavoráveis.

Editor (Montador): É quem cuida do processo de corte e montagem do filme consistindo no ato de decisão de qual tomadas das cenas a serem utilizada e em qual seqüência elas se apresentarão no filme. É elemento importante para dar ritmo e coesão á obra cinematográfica. Nessa fase, também, ocorrerá a inserção dos efeitos especiais, trilha sonora e legendas.

            Lembrando que um filme geralmente não é filmado na ordem cronológica do roteiro, devendo, assim, em um “primeiro corte” colocar as cenas na ordem prevista no roteiro e em “segundo corte” proceder com o afinamento da obra.

Figurinista: Responsável por cuidar de roupas, adereços, etc. o profissional deve se ater ás características, dos personagens, aspectos técnicos, local e época do filme para compor, contribuir e integrar o figurino ao propósito do filme.

Maquiador e/ou técnico em maquiagem: É o profissional que cuida da caracterização visual do ator e, por conseguinte, dos personagens aplicando seus conhecimentos técnicos para o resultado desejado ao filme desde os aspectos mais simples como um hematoma passando a aspectos mais completos como até mesmo na confecção de monstros e criaturas.

            Atualmente Rick Baker é o profissional na área e ganhador de sete Oscar´s por alguns de seus trabalhos.

Produtor: É quem trabalha na parte empresarial do filme captando recursos e patrocinadores para a realização do mesmo.

            Além de empresários, diretores e atores que passam a gozar de certa credibilidade e conhecimento na indústria passam a exercer esta função.

Roteirista: O roteirista é quem escreve o roteiro sendo este o “guia” a ser usado nas filmagens: história, diálogos, descrições de personagens e situações estão contidos nele.

            Existem dois tipos de roteiro: O roteiro adaptado e aquele que versa sobre uma história, uma obra já existente (livro, conto, etc.). Já o roteiro original é aquele que apresenta uma história nova, feita exclusivamente para o filme.

Tem se usado de forma cada vez mais comum (e por muita das vezes com resultado pouco satisfatório) o expediente de vários roteiristas trabalhando sobre o mesmo roteiro.

Salientando que tais funções ás vezes são acumuladas pelo diretor que pode também ser o roteirista e/ou produtor do filme, cuidar da montagem e edição e opinar sobre o elenco.

Também fica a observação que se der a 10 diretores e equipes diferentes um único roteiro pode se ter certeza que surgirão 10 filmes diferentes

Opiniões #3 - 2 Coelhos

Opiniões #3 – 2 Coelhos (Brasil, 2012).

Por Marlon Fonseca

            2 Coelhos chegou aos cinemas nacionais enfrentando certa desconfiança pela sua qualidade. Primeiramente pela prévia, exaustivamente veiculada nos cinemas, que se apresentou com muito esmero técnico, porém aparentando não ter conteúdo ou sentido em sua forma. Em segundo lugar, pela própria postura (errônea) do público em aceitar bem esse tipo de filme vindo de fora, mas não abraça-lo quando vindo do próprio país ante a (novamente errônea) descrença pela qualidade do cinema pátrio.

            O público brasileiro e alguns realizadores, apesar do aumento exponencial em qualidade, lançamento e reconhecimento ainda enfrentam o receio de ousar e extrapolar alguns temas e gêneros ficando presos a algumas “fórmulas” mais seguras (e lucrativas).

            Felizmente, quem for conferir o filme será positivamente surpreendido. Mesmo cercado de referências á vários filmes e cineastas, “2 Coelhos” apresenta identidade e qualidade próprias.

             Assim somos apresentados a Edgar e seu “plano” mirabolante. A trama do filme é contada de forma não linear, sob a visão de vários envolvidos e, aos poucos, o espectador vai entendo as motivações de cada personagem.

            Aliás, é plenamente recompensador ver como as peças do jogo vão sendo mostradas das mais variadas formas possíveis (seja pela narração em off do protagonista, por flashback ou pela expressão dos atores) e vão se encaixando aos poucos, de forma orgânica e não parecendo (muito) forçado.[1]

            Fato que saltou aos olhos pela exibição no trailer do filme é a grande quantidade, qualidade e variedade de efeitos especiais. Não seria exagero dizer que se trata do filme nacional a mais utiliza-los de forma tão explícita e variável.

            Mas se no começo a utilização excessiva e variada dos efeitos possa causar certa estranheza ao público (como se fosse uma forma de o diretor mostrar “de cara” toda a sua perícia) no decorrer do filme eles aprecem de forma mais gradativa e aderente á trama. As cenas de tiroteio e perseguições também são muito bem executadas.

Mesmo apegado aos meandros narrativos e ao aspecto visual, o diretor não esquece de seu elenco que brilha em sua totalidade. Fernando Alves Pinto conseguiu segurar a responsabilidade de protagonizar o filme e o fez com competência. Alessandra Negrini encarnou com o talento de sempre todas as facetas de sua personagem Paula e Caco Ciocler entrega uma das melhores atuações de sua carreira (senão a melhor).

Mas para tudo isso funcionar vem a cereja do bolo: a montagem. Extremamente eficaz, o filme mesmo com suas idas e vindas do roteiro não perde o ritmo em segundo algum, mantendo o interesse do espectador intacto até o final.

O longa, portanto, não mata somente 2 mas vários coelhos com uma cajadada (ou caixa d´água se prefirerem) só: apresenta ao público o talento do diretor Afonso Poyart, brinda o público com uma experiência cinematográfica interessante, dá um passo á frente para o cinema nacional mostrando tanto para o público como para os realizadores que ainda não entenderam que o pais pode e faz cinema com qualidade e diante disso encoraja novos talentos a nos brindar com empreitadas mais ousadas.

Cotação: 

Fica Técnica: 2 Coelhos, Brasil 2012. Policial, Ação. Direção: Afonso Poyart. Elenco: Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Roberto Marchese. Duração: 108min.

Obs: Caçar as referências contidas nesse filme pode ser uma diversão a mais ao assisti-lo. As que captei foram:estilo narrativo de Tarantino e Guy Ritchie. As alucinações de Júlia (Alessandra Negrini) lembram muito algumas cenas de Sucker Punch dirigido por Zack Snyder além de algumas técnicas que o mesmo utiliza em seus filmes. As pombas de John Woo (para quem não sabe o diretor costuma incluir alguma cena com pombas voando em seus filmes). A cena dentro de um jogo de videogame (a cara do GTA) como em A praia com Leonardo Dicaprio. Além de citações pop mundiais como Star Wars, Guitar Hero e uma bem peculiar e brasileira a infame música “Sou foda”.

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[1] A Motivação completa do protagonista pode ser entendida mais profundamente se juntarmos a narração em off que abre o filme; com a sua expressão (e entonação de sua narração em off ) na cena do Tribunal e o belíssimo texto lido pelo personagem de Ciocler aos seus alunos perto do final do filme.

DVD/Blu-ray #1 - As edições de colecionador

DVD/Blu-ray #1 – Edições de colecionador

Por Marlon Fonseca

            Colecionar filmes é uma prática comum nos EUA desde o VHS. Aqui no Brasil começou-se a popularizar com o advento do DVD e continua agora com o Blu-ray. Tendo em vista esse mercado ainda crescente (e lucrativo) as distribuidores passaram a lançar também edições que, além dos filmes, traz itens relacionados ao filme, discos com mais conteúdos extras,embalagens mais bonitas e bem cuidadas etc.: as chamadas “Edição de colecionador”.

            Com a boa recepção dessas edições os estúdios têm lançado edições cada vez mais caprichadas e belas.

           

            Abaixo trarei alguns belos e curiosos exemplos bem como um breve comentário em cada:

Alien:

            A série Alien já teve nada mais nada menos do que três edições especiais: A primeira nos primórdios do DVD tratava-se de um box comemorativo de 20 anos da série contendo todos os 4 filmes  e com um número generoso de extras que enfocam todo o aspecto criativo da série além de trazer inúmeras curiosidades.

            A segunda edição denominada de Alien Quadrilogia também lançada em DVD veio com embalagem mais bem trabalhada que a anterior com os discos acondicionados em digipak (uma forma de estojo para os discos) com os filmes recebendo aprimoramento nas imagens e som e contendo ainda mais extras.

            Por fim, a série no ano passado aportou á alta definição com Alien Anthology contendo os extras da edição anterior e outras novidades além, logicamente, da melhora na imagem e som. A gift set dessa edição ainda continha um “mimo” muito especial: uma “réplica” duma belíssima estátua que contém compartimento para acondicionar o box.

Alien Anthology

Alien Quadrilogy

Senhor dos Anéis:

A edição estendida em DVD da trilogia Senhor dos Anéis demorou anos para chegar ao Brasil. Nos EUA além da opção da edição “simples” contendo as caixas em formato de livro e dezenas de extras inéditos, existia a collector´s edition que vinha com especiais em cada filme: maquetes relacionadas e discos extras com documentários especiais.

Recentemente essas edições também foram lançadas em Blu-Ray

Harry Potter:

            O personagem recebeu edições luxuosíssimas como o “baú” contendo os cinco primeiros filme em Blu-ray lançado nos EUA e uma contendo uma suntuosa maquete de Hoghwarts na França.

Blade Runner:

            A ficção científica do, antes cult hoje clássico do cinema, estrelada por Harrison Ford e dirigida por Ridley Scott ganhou uma edição caprichada em Blu-Ray: uma maleta que ao se abrir continha os discos com todas as versões do filme (são 4 no total)  além de miniatura do carro do personagem principal, do origami peça chave do filme bem como algumas fotografias (film clips).[1]

Filmes de terror:

            Os filmes de terror também receberam ótimas edições de colecionador. A de Evil Dead vem com uma “caixa” em forma do livro dos mortos emborrachada e que, ao apertada, emite gritos. Já os clássicos “filmes de monstro da Universal da década de 30” foram lançados juntos e acometido em um box em formato de caixão.

Simpsons:

      

      Os box´s de séries contendo os episódios de cada temporada resultaram em um grande sucesso de vendas no mundo. E a série com mais longevidade na TV também é a mais criativa. A cada lançamento de temporada de dvd´s dos Simspons vem um rosto de um personagem estampado a caixa.

Estúdios Warner e Fox:

            O Relançamento de alguns dos grandes filmes da Warner para Blu-ray receberam tratamento especial nos EUA. Além da remasterização em alta qualidade de som e imagem e contendo extras incríveis, os discos são acomodados em caixa steelbook (em formato de livro) contendo páginas com fotos e curiosidades sobre a produção. Filmes como 300, Marix, Batman Begins, O Batman de Tim Burton, O Exorcista, Poltergeist receberam esse tipo de edição.

           

  A Fox no ano passado lançou uma edição caprichadíssima em Blu-ray para seus dois maiores e mais recentes sucessos de público e crítica nos cinemas X-Men: Primeira Classe e Planeta dos Macacos: a Origem. Além dos filmes e dois tradicionais extras a caixa contém no primeiro um livreto com imagens e no segundo um cartão contendo três cenas do filme.

Procurado (Wanted):

            A edição de colecionador do filme “O Procurado” nos EUA vem com cartões com imagens do personagens, livreto com fotos e informações sobre o filme dentre outras coisas tudo numa caixa com o efeito de um vidro atravessado pro uma bala que ao ser aberta revela o "alvo" pretendido.

Clássicos:

            Por último mais não menos importante os grandes clássicos do cinema têm recebido lançamentos de “gala” em Blu-ray.

 

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[1] Quem tem mais de 30 anos lembra-se que esse tipo de film clips costumava acompanhar os cartazes de cinema.

Dicas da Semana # 1 - 20/01/2012

Inaugurando a seção indicarei dois filmes que já se encontram em DVD/Blu-ray nas locadores e melhores lojas e podem ter passado desapercebido pelos amigos:

Distrito 9 (District 9): Alegoria ao racismo e preconceito fantasiado de ficção científica, o filme trata a história de uma nave de alienígenas que acidentalmente desembarca na África do Sul. Seus tripulantes, então, são confinados no distrito 9 do título e sofrem toda a sorte de preconceitos. A cena final á la kafka é a cereja do bolo desse filmaço.

Super 8 (Super 8): dirigido e escrito por J.J Abrams o filme é uma homenagem ás produções da década de 80 de Spielberg e outros diretores. Mesmo possuindo muitas referências (e é muito divertido procurá-las) o filme possui identidade própria e resulta em uma divertida e emocionante aventura.









Também não deixem de conferir nos cinemas "As Aventuras de Tintim" que estreou hoje em grande circuíto. Confira e divirta-se com a aventura e participe do "Opiniões" sobre o filme já publicado aqui.

Opiniões # 2 - As Aventuras de Tintim

Opiniões # 2 – As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, EUA, Bélgica e Nova Zelândia 2011)

            As Aventuras de Tintim é a adaptação cinematográfica dos quadrinhos criados pela belga Hergé e projeto pessoal de Steven Spielberg há décadas. Durante anos o diretor estudou a melhor forma de transpor ás telas as aventuras do jovem e intrépido repórter ao lado do seu inseparável cãozinho Milou. O projeto ganhou força de vez quando Spielberg arranjou uma parceria das mais qualificadas: Peter Jackson (diretor da Trilogia Senhor dos Anéis).

            O plano da dupla é fazer três filmes com Spielberg dirigindo o primeiro, Jackson o segundo e ambos trabalhando juntos no terceiro tendo sido escolhida para tanto a técnica de animação com captura de movimentos (vista em filmes como O Expresso Polar, A lenda De Beowulf e Fantasmas de Scrooge – todos dirigidos por Robert Zemeckis).

            Como primeiro filme da empreitada este tem a missão de apresentar ao público (que nunca leu as suas historias ou assistiu á sua série de animação) o personagem e impor a forma de como será retratado nas telas. O filme é uma junção de duas histórias: O Segredo do Licorne e O Tesouro de Rackham, o Terrível.

            O Resultado foi extremamente satisfatório. Trata-se de uma aventura divertidíssima em um ritmo constante que não deixa o espectador em momento algum respirar seja pela trama, ação ou humor.

            Tecnicamente o filme é impecável. A técnica utilizada no filme permite movimentações e expressões genuínas dos personagens eis que os mesmos são interpretados por atores de verdade (bons atores, diga-se de passagem) e a “liberdade” criativa de uma animação por computação de ponta. Em questão de minutos o espectador esquece estar assistindo á uma animação e se rende ás belíssimas imagens e ao ritmo do filme.  

            Os efeitos em três dimensões também são extremamente bem utilizados. Nada de objetos ou coisas sendo jogados “para fora da tela” de forma gratuita. O efeito aqui é utilizado para realçar a profundidade do filme tornando a experiência em assisti-lo mais imersiva.      

            A trama é repleta de ação e humor tratada num tom aventuresco que remete aos bons e antigos filmes de aventura de Spielberg (como nos três primeiros Indiana Jones, por exemplo) e agrada tanto aos adultos como ás crianças. Há espaço até mesmo para uma bem humorada auto-referência envolvendo o filme Tubarão.

            Há uma seqüência em especial que remete todo o aspecto falado até aqui e utiliza com maestria os movimentos, animação e o efeito em 3D. Em uma perseguição que começa com Tintm á bordo de uma moto e disputando com o vilão a posse de três importantes itens para a trama o diretor nos brinda com uma das mais fantásticas dos últimos tempos.

            Realizando a primeira parte do seu sonho Spielberg alcançou o seu objetivo. Apresentou o personagem  para quem não o conhecia e prestou um excelente tributo ao seu criador e aos fãs de longa data, deixando a todos a vontade de participar de novas aventuras ao lado de Tintim, Milou e seus carismáticos amigos.

Obs: O filme venceu o prêmio de melhor filme de animação no Globo de Ouro de 2011.

Cotação:  

Ficha técnica: As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, EUA, Bélgica e Nova Zelândia 2011).Aventura. Direção: Seteven Spielberg. Elenco: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones, Joe Starr, Mackenzie Crook, Cary Elwes.  Duração 107 minutos.

Lançamento: 20 de Janeiro no Brasil.

Marlon Fonseca

19 de Janeiro de 2012.

Opiniões #1 -Guerreiro

Opiniões # 1 – O Guerreiro (Warrior, EUA, 2011)

            O MMA (Mixed Martial Arts) vem crescendo em popularidade em todo o mundo, principal e atualmente aqui no Brasil, já superando o boxe nesse quesito.

            Agora, com esse filme, está iniciando a sua luta para abrir espaço também em outro quesito: o de dramas de esporte cinematográficos (esse sim ainda dominado pelo boxe com grandes filmes como Touro Indomável, Rocky e ,recentemente, O Vencedor).

            Apesar de não alcançar a excelência dos filmes citados, como uma primeira incursão no gênero há um resultado satisfatório ainda que tenha seus problemas.

            O filme conta a história de dois irmãos: um deles ex-fuzileiro naval que retorna do Iraque (vivido por Tom Hardy) que deseja ajudar a família de um amigo que morreu na guerra. O outro (interpretado por Joel Edgerton) um professor de Física casado e com filhas que tem que fazer “bico” em lutas no submundo para tentar pagar a hipoteca da casa.

            Ambos estão separados por problemas familiares, a grande maioria tendo sido aparentemente criados pelo pai ex-acóoloatra (Nick Nolte) e que também fora técnico dos dois quando crianças. Os problemas particulares que estão enfrentando no momento e a possibilidade de resolução dos mesmos através do prêmio de um grand prix fictício de MMA resultarão em um doloroso reencontro.

            Na primeira hora do filme somos apresentados aos personagens e seus dramas de forma bastante competente, pois o roteiro aos poucos vai nos apresentando tais situações. São pelos diálogos decorrentes dos encontros entre os personagens - principalmente os travados pelos irmãos e seu pai-que vamos entendendo o porquê e os motivos que levaram á tal separação.

            A segunda parte já é relativa á participação do torneio em si e é nela que residem os maiores problemas do filme.

            Em primeiro lugar toda aquela forma de contar de forma bem construída a história vista na primeira parte é esquecida pelo diretor e co-roteirista do filme Gavin O,Connor que passa a incluir situações que beiram á caricatura apenas para dar mais emoção porém sem a menor verossimilhança  como por exemplo o fato “do nada” na platéia surgirem dezenas de fuzileiros navais cantando para torcer e apoiar pelo seu companheiro. (Eu fiquei me perguntando o que fizeram com as pessoas que pagaram seus ingressos e foram retiradas do local. Sim, pois o filme apresenta tal torneio como algo nunca visto no mundo do MMA o que supõe que todos os ingressos já estavam esgotados semanas antes de seu início).

             Outra situação incômoda foi quando antes da grande final do torneio se descobre “uma verdade” sobre o irmão fuzileiro onde se faz um alarde superficial e até sem sentido e a questão que realmente poderia gerar comoção e ser explorada pela imprensa é sumariamente ignorada.

            Já no aspecto cenas de luta aqui o filme peca um pouco também por apresentar coreografias repetidas e com pouca emoção apesar de serem muito bem coreografadas.

            Enfim, como um legítimo “drama de esporte” o filme se sustenta melhor como drama (ainda que escorregando na sua segunda metade) do que como esporte e deixa um subtexto bacana: a dor psicológica que ganhamos nas lutas da vida é muito mais difícil de cicatrizar do que as adquiridas no octógono.

Cotação: 

Ficha Técnica: Guerreiro (The Warrior). USA, 2011. Drama Direção: Gavin O´Connor. Elenco: Tom Hardy, Joel Edgerton, Nick Nolte e Jennifer Morrinson. Duração 138 min.

Data de Lançamento: 11 de Janeiro (Saiu direito em DVD/Blu-ray aqui no Brasil)

Trailer: 

Marlon Fonseca

18 de Janeiro de 2012.