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Quem
tem mais de 30 anos não pode negar: assistia avidamente todos os seriados japoneses
(chamados em sua terra natal de tokusatsu)
na extinta TV Manchete. E foi muito feliz com isso.
Mesmo
padecendo de incontáveis e inegáveis defeitos técnicos, Jaspion, Changeman,
Jiraya, Flashman, Jiban, Lion Man, Black Kamen Rider e muitos outros animaram a infância da
garotada da época
Foi
uma verdadeira febre: foram lançados bonecos, acessórios, discos com a trilha
sonora (sim, de vinil), álbum de figurinhas e muito mais produtos dos queridos
personagens.
.
Quem
viveu essa época não esquece. Vamos relembrar juntos??
Não esqueçamos de Ultraman e Spectreman ainda mais antigos mas tão emocionantes quanto(esses foram transmitidos em outros canais):
Obrigado TV Manchete
Digam
nos comentários: quais eram os seriados preferidos. Discorram sobre as suas
lembranças. Vamos reviver isso juntos.
______________________________
Obs: O Autor quando criança chorou horrores com a morte do Ultraman e sua mãe lembra dele até hoje
Inaugurando mais uma seção no blog. “primo-irmão” do “Cenas
de Cinema”, no “Momentos marcantes” traremos sequências importantes, emocionantes e marcantes envolvendo games, seriados, animes, etc.
Para iniciar, trouxemos uma cena marcante do universo dos
animes.
Toda despedida é dolorosa. Seja por alguns minutos ou
para todo o sempre, o ato de se separar de um ente querido é sempre doloroso.
Eis que Eichiro Oda, criador do popularíssimo mangá e anime One Piece elevou essa sensação a outro
patamar na ocasião da inevitável despedida do grupo liderado por Luffy do seu,
até então, inseparável navio Going Merry.
Nem o aspecto divertido e cartunesco dos personagens aos
prantos, nem o discurso de Luffy se desculpando e criticando seus companheiros consegue
apaziguar o verdadeiro sentimento de tristeza da despedida da sequência. As “palavras”
de despedida do navio compõem este lírico momento.
Devil
May Cry, a franquia iniciada no Playstation 2, é uma das mais rentáveis da
gigante Capcom e Dante, seu protagonista, um dos personagens mais carismáticos
e idolatrados dos games. Mesmo assim, sua produtora, decidiu que tanto a série
como seu protagonista deveriam passar por um processo de mudança e renovação
para atrair o público ocidental.
Para o desafio, chamou a desenvolvedora ascendente Ninja
Theory que mostrou competência nos cultsHeavenly Sword e Enslaved eque encarou
com peito aberto a tarefa. Mas, assim que o jogo foi anunciado pela primeira
vez, algo incomodou de cara os fãs de longa data: o visual de Dante havia
mudado, principalmente seus cabelos que de branco longos passaram a ser pretos em
um corte mais curto[1].
Houve uma chiadeira generalizada que só começou a amenizar com o lançamento da
(ótima) demo do game.
Lançado esta semana (com legendas em português e DLC
exclusivo na edição nacional), o game finalmente pode ser conferido. DMC: Devil
May Cry, é uma espécie de prequel e reboot da série. Conhecemos um Dante
mais jovem e sem ciência de seu real passado que acaba por se envolver em uma
batalha contra terríveis demônios e a descoberta de sua origem e verdadeira
natureza.
DMC é basicamente um Hack
n, slash, linear em sua grande maioria, com muita ação e um visual
estupendo. Sua direção de arte é o que mais salta aos olhos do jogador. Seja na
paleta de cores escolhida, seja no visual dos cenários e as suas mudanças ao
longo de seu progresso[2]. As cutsecenes também estão muito competentes ainda que
inexplicavelmente um tom pouco abaixo da excelência mostrada em Ensalved e apresentam uma ou outra queda
na taxa de frame.
Além de se apresentar como um jogo inegavelmente bonito,
sua jogabilidade fora preservada e a possibilidade e facilidade de aplicação de
combos é imensa. Quanto mais armas são desbloqueadas ao longo das missões,
maior esta variedade fica. Há também a possibilidade de aprimorar as
habilidades e armas com os pontos conquistados durante as missões.
A necessidade em alguns casos da utilização entre armas
angelicais ou demoníacas para passar de determinada área/inimigo lembra o
recente (e ótimo) Ouland, mesmo que
esta mecânica esteja muito mais simplificada aqui.
No quesito jogabilidade o único pecado visível é a
ausência de um modo de foco em personagem específico ou um sistema de mira, o
que acaba prejudicando um pouco as batalhas quando há seres aéreos e terrestres
na arena ao mesmo tempo. Mesmo assim o jogador mais experiente consegue
contornar esse aspecto.
Além do visual do personagem, outra mudança na série que
salta aos olhos é a queda da dificuldade do jogo no modo normal. Termina-se o
game sem grandes problemas nessa dificuldade. Mas os jogadores ávidos por
desafios não foram esquecidos e novas (e mais penosas) dificuldades vão
surgindo após o término do game.[3] (A própria Capcom admitiu
que o desejo era tornar DMC palatável para todo e qualquer tipo de jogador).
As batalhas entre os bosses são bacanas e algumas deliciosamente nojentas e divertidas. Os inimigos "comuns" possuem um ótimo visual e variedade de ataques mas são poucos variados entre eles.
A
história se desenvolve de forma razoável, muitas vezes até simples, mas acrescenta
novos elementos e personagens á série. Devil May Cry nunca foi tão urbano como
neste jogo. Dante continua sarcástico como habitual, mas assim como o próprio
objetivo do game está em uma jornada de auto reconhecimento e auto afirmação.[4]
DMC:
Devil May Cry cumpre sua missão. Inova a franquia com um jogo de ação extremamente
competente, bonito e divertido e introduz um novo ponto de partida para o
personagem. E o principal é que Dante continua bacana e Devil May Cry ainda se mantém uma das grandes franquias de ação nos games. Ao término do jogo vai ficar aquela vontade de ver para qual caminho o personahgem vai a seguir. Que venha o próximo.
Cotação:
8,5/10
Ficha
Técnica: DMC: Devil May Cry (PS3/XBOX 360, 2013). Ação. Capcom e Ninja Theory.
Versão testada: PS3.
__________________
Curiosidade:
A produtora levou para o lado positivo as reclamações sobre a mudança do visual do personagem e fez uma rápida brincadeira sobre o assunto logo no começo do game
[1]
Imediatamente esse visual ganhou va´ris apelidos dentre eles Rihanna e Débora
Fallabela.
[2] As
sequências de “distorção” dos cenários nunca cansam.
[3] A
mais difícil lembra os velhos tempos da era 8 e 16 bits pois com apenas um
golpe de inimigo já é suficiente para matar Dante.
[4] Um
dos diálogos finais mostra claramente isso.
Opiniões #50 Django Livre (Django Unchained, USA, 2012)
Por Marlon Fonseca
Em Django Livre, Tarantino continua a nos
brindar com suas saladas de referências cinematográficas e musicais, diálogos
afiados, humor nonsense em sua
particular homenagem aos westerns
tendo o espinhoso tema da escravidão como fio condutor.
Django, personagem que dá nome ao filme vivido por Jamie
Foxx[1] (que finalmente volta a
fazer algo relevante no papel que por muito tempo era atrelado à Will Smith) é
um escravo que é vendido em separado de sua esposa e após um encontro com um
caçador de recompensas (materializado por um Cristopher Waltz cínico e
impagável, vencedor do globo de Ouro como melhor ator coadjuvante pelo papel)
decide procurar a e libertá-la.
O roteiro vencedor do Globo de Ouro desse ano apresenta
três atos diferenciados, mas que compõem a trama geral de forma interligada e
interessante e, apesar de contar com os já tradicionais diálogos extensos, se
mostra mais contido que o habitual. São raros também os momentos de flashback e
a trama se desenvolve em uma linha temporal direta, algo pouco habitual nas
obras de Tarantino.[2]
O humor típico das obras do diretor e roteirista continua
presente na maior parte do tempo, mas em Django Livre vislumbramos as cenas
mais densas e sérias que Tarantino conseguiu exprimir em sua carreira. Mesmo
que o ato final seja uma sucessão de momentos pastiche.
Elenco de primeira e afiado
Quanto ao elenco, além da dupla principal, temos Leonardo
Dicaprio deixando os papéis densos de lado e se divertindo e aterrorizando como
o implacável fazendeiro Calvin Candie. Kerry Washington como Brunhilde não só
embeleza a tela como consegue passar os momentos de dor, aflição e felicidade
de sua personagem com o pouco tempo que tem no filme. Mas o destaque mesmo
recai sobre Samuel L. Jackson que, como o odioso Stephen, finalmente deixa o
“piloto automático” de lado e apresenta sua melhor atuação desde o pouco visto
“Entre o Céu e o Inferno”.
Divertido e brutal, Django Livre apresenta-se, portanto
como um dos melhores filmes e um dos mais “enxutos’ da carreira de Tarantino,
que deixa os seus conhecidos excessos para parte final e foca na muito boa
história que criou.
Cotação: 8,5/10
Ficha Técnica: Opiniões #50 Django Livre (Django Unchained, USA, 2012). Western.
Direção: Quentin Tarantino. Elenco: Jamie Foxx, Chrstopher Waltz, Leonardo
Dicaprio, Kerry Washingtom, Samuel L. Jackson. Duração: 165 min.
[1]
Que por sua vez é uma homenagem ao filme homônimo do diretor Franco Nero nos
anos 50
[2]
Salvando-se apenas um divertido momento envolvendo membros de uma espécie de
“pré-klu-klux-klan” com a participação relâmpago de Jonah Hill).
Opiniões #49 – Detona Ralph (Wreck it Ralph, USA, 2012).
Por Marlon Fonseca
Cinema e games vivem uma relação curiosa. São os maiores
postulantes em arrecadação no mundo do entretenimento, com maior vantagem para
o segundo atualmente, e vivem “bebendo da fonte” um do outro. Nessa geração de games atual, por exemplo,
observa-se claramente o cuidado na roteirização das histórias e nas cenas de
ação com cunho “hollywoodiano” (alguns jogos até superam os filmes nesse
quesito). Já o cinema ainda padece em criar adaptações cinematográficas dos
jogos (algo que já foi discutido aqui no blog[1]).
Mas foi com uma história ambientada no universo gamer, e em forma de homenagem que o
cinema melhor se fundiu com os games. Em “Detona
Ralph” o vilão Ralph (Dublado originalmente por John c. Reilly com a
competência habitual) do game “Conserta Felix”, no aniversário de 30 anos de
seu jogo, encontra-se cansado da eterna rotina de ser o indesejado antagonista.
Quer ser herói para variar, sair da rotina.
Ainda que simplória e nem tão bem desenvolvida assim,
observa-se na animação essa subtrama da fuga da rotina e da procura e aceitação
do seu lugar e espaço no mundo
.
Mas o que importa mesmo no filme são as
referências[2]
ao universo gamer. É onde ele brilha de fato e vai agradar principalmente aos
jogadores veteranos, os com mais de 30 anos de idade. Desde a ótima trilha
sonora remetendo aos “acordes” digitalizados comuns até a era 16 bits, seja nas
pontuais participações especiais de personagens conhecidos. Sem contar nas
expressões técnicas que permeiam esse universo (o bug, erro de programação em um jogo, é peça chave da trama).
O filme é dotado de referências e participações especiais do mundo dos games.
O
maior problema do filme é quando passa essa fase da homenagem e referência e
entra na sua história de fato. Á partir daí cai muito o seu interesse, ritmo e
desenvolvimento só ganhando novamente força no seu final de arrancar lágrimas.
A
escolha em ambientar a maior parte da história em um só mundo/jogo em uma
espécie de “Mario Kart” em um mundo de doces é um pecado, deixando-se de lado
outros mundos e gêneros de jogos a serem explorados. Ainda que a interação
entre Ralph e sua nova amiga Vanellope (uma fofa) seja tocante e verdadeira, os
demais personagens criados para o jogo são esquecíveis.
A amizade de Ralph e Vanellope é outro ponto forte
Outro
fato a se lamentar é que os efeitos em 3D poderiam e deveriam ser melhor
aproveitados e implementados. Estava aí uma animação que pedia isso, mas ficou
aquém das animações mais recentes (principalmente da ótima utilização no muito
bom A origem dos Guardiões)
Assim,
como paródia e homenagem Detona Ralph
é um primor. Como filme independente desses alicerces padece de um
desenvolvimento melhor em sua real história ao ponto de sua subtrama passar
despercebida a olhos menos atentos. Ralph, Vanellope o vasto mundo dos games
merecem ainda mais. Mas foi um bom começo. O resultado geral é um filme
agradável e divertido ainda que com sua quebra de ritmo. Que Detona Ralph 2 venha ainda melhor.[3]
Cotação:
7,5 / 10,00
Ficha
técnica: Detona Ralph (Wreck it Ralph,
USA, 2012). Com as vozes de John c. Reilly, Sarah Silverman, Jane Lynch.
Animação. 108 min.
Obs:
Não
deixem de assistir aos créditos finais onde aparecem os jogos que serviram de
homenagem e inspiração ao filme.
Em uma parceria do Falando de com a loja Gamemart Niteroi e seu blog, apesentamos esse video onde o nosso editor chefe e redator apresenta o novo videogame da Nintendo. Filmado diretamente da loja de Niterói. Confiram:
Em breve traremos um video focando nas funcionalidades do aparelho e uma olhar sobre alguns dos jogos da leva inicial do console.
Cenas de Cinema Especial – Relembrando Tony Scott
(1944-2012)
Por Marlon Fonseca
Fora noticiada na madrugada de Domingo e durante toda a
Segunda que passou o falecimento do diretor e produtor Tony Scott. Scott, irmão do famoso diretor Ridley Scott, que
aparentemente teria se jogado de uma ponte de Los Angeles deixa um legado de
filmes calcados em adrenalina, usando e abusando dos cortes rápidos e montagem
acelerada, característica dos seus filmes mais recentes. Vamos abaixo relembrar
alguns dos seus sucessos mais marcantes.
Não dá para começar sem citar o seu maior sucesso. Top Gun –Asses indomáveis catapultou
tanto o diretor como seu protagonista para o estrelato e é, até hoje, bastante
reverenciado.
Em outra parceria com Cruise, Scott traz ás telas toda a
adrenalina das corridas de Nascar em Dias
de Trovão. Mas a cena mais favorável acontece em um hospital.
Já ao fim dos anos 90, em Inimigo de Estado juntou-se ao então postulante a astro Will Smith
para tratar de um tema ainda atual: a falta de privacidade.
Encontrou em Denzel Washington um intérprete e parceiro
resultando em cinco filmes juntos. Em Chamas
da Vingança, um dos melhores do diretor, Wasington está perfeito como um
ex-assasssino tentando se reconciliar com a vida trabalhando como guarda-costas,
mas algo dá errado e logo ele entre novamente em um aspiral de violência. E Em
seu derradeiro filme, o elogiado
Incontrolável, mostra um domínio técnico invejável ao contar esta corrida
de funcionários para parar um trem desgovernado.
Há boatos de que o diretor se suicidara em razão da
descoberta de um câncer inoperável no cérebro. Independente do que tenha levado
o diretor a este ato não estamos aqui para julgá-lo. Portanto, celebremos agora
o legado deixado pelo diretor.
Opiniões #48 – O Ditador (The Dictator, USA, 2012)
Por Marlon Fonseca
Nos últimos anos Sacha Baron Cohen vem povoando os
cinemas com seus subversivos personagens como Ali G, Borat, Bruno. E agora
chega a vez da sua nova criação o General –Almirante Aladeen, que comanda o seu
país Wadyia com mãos de ferro e muitas trapalhadas.
Escrito pelo
próprio Cohen, e possuindo uma estrutura narrativa mais convencional do que
seus filmes anteriores, o longa mostra o ditador indo para os EUA se explicar
para a ONU. Mas sofre traição do seu tio e acaba perambulando como um indigente
por Nova York. Com a ajuda de um ex-funcionário e uma ativista certinha, tenta
retomar seu posto.
O filme consegue ser ainda mais grosseiro e escatológico
do que as demais incursões do comediante. Mas há aqui uma crítica muito
inteligente à xenofobia americana, o país pós 11 de Setembro e ao capitalismo.
Sem contar que possui pelo menos duas sequências antológicas que levam o cinema
abaixo.[1]
Ainda assim é irregular em muitas partes e não espere
nenhum brilhantismo do roteiro, possuindo ao menos um furo indesculpável.
O personagem é uma figura e Cohen mais uma vez se sai
bem. Ainda no elenco há um Ben Kingsley discreto como seu tio e vilão e uma
Anna Farris cada vez mais esquisita. Sem contar as participações especiais de
nomes como John C.Reilly, Megan Fox e Edward Norton.
O Ditador não é
o filme mais brilhante do comediante Sacha Baron Cohem, mas mesmo com algumas
irregularidades é divertido e possui inteligência ao cutucar os assuntos mais
espinhosos da sociedade americana. Vale uma espiada.
Cotação: 3/5
Ficha
técnica: O Ditador (The Dictator, USA, 2012). Comédia. Direção: Larry Charles. Elenco: Sacha Baron Cohen,Anna Ferris, Ben Kingsley,
John C.Reilly. Duração: 84 min.
[1] A do diálogo de duplo sentido no helicóptero
e a da masturbação.
Opiniões #47 – O Vingador do Futuro (Total Recall,
USA, 2012)
Por Marlon Fonseca
Há 22 anos atrás, o Vingador
do Futuro, ficção científica estrelada por Schwarzeneger e dirigida por Paul
Verhoeven, ambos no auge da forma ganhou imediatamente status cult e se mantém
assim até hoje. Esta nova versão, é mais ambiciosa e quer se impor como um
blockbuster de sucesso. Mas dificilmente conseguirá.
Adaptação de um conto de Philip K. Dick, o filme apresenta
Colin Ferrel como Douglas Quaid, um operário cansado da rotina e com um grande
sentimento de vazio em sua vida. Tentado por uma empresa que oferece
experiências ilusórias acaba por descobrir a verdade sobre a sua vida e passa a
ser perseguido pelo governo.
Ainda que seja uma produção caprichada e movimentada o
filme pouco empolga. A trama e seus
personagens são tratados de forma bastante rasa e o que vale mesmo é a correria
e as cenas de ação. O diretor Len Wiseman ( ditrretor e produtor da franquia
Anjos da Lei, diretor de Duro de Matar 4.0 e marido de Kate Beckinsale) tenta
impor algumas trucagens de câmera nas cenas de ação para fugir do lugar comum. Algumas
(poucas) chegam a ser estilosas (principalmente a primeira).
A fotografia é exageradamente escura e sendo assim acaba
por desagradar. A direção de arte lembra bastante Blade Runner e Minority
Report, filmes também baseados em contos de K. Dick.
O que se salva verdadeiramente no filme é o seu elenco.
Colin Ferrel, voltando a tomar gosto por grandes produções desde A Hora do Espanto (outro remake) se
apresenta bem como astro de ação, ainda que em alguns momentos repita a sua já
clássica expressão com olhos esbugalhados. Kate Backinsale e Jessica Biel
elevam o sex appeal do filme, mas
enquanto a primeira se sai excelente como vilã, algo que não estamos
acostumados a ver muito em sua carreira, a segunda está bem apagada,
principalmente em razão de sua personagem ser a mais prejudicada pelo roteiro.
A tal alardeada luta entre as duas é bacana ainda que rápida. Por fim, Bryan
Cranstron, protagonista da elogiadíssima série Breaking Bed, faz o que pode com
seu Chanceler Chageen, mesmo com muito pouco tempo de tela
Nem
sucesso, muito menos cult. Esta versão de O
Vingador do Futuro, por ser irregular apresenta-se apenas e tão somente
como um passatempo rápido e esquecível não sendo relevante e marcante como a
original foi e continua sendo para várias gerações.
Cotação:
2/5
Ficha
Técnica: O Vingador do Futuro (Total Recall, USA, 2012). Ação. Ficção
Científica. Direção: Len Wiseman. Elenco: Colin Ferrel, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Canstrom e
Bill Nighy. Duração: 118 min.
