...CINEMA. Opiniões # 78 - O Cavaleiro Solitário

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Opiniões #78 – O Cavaleiro Solitário (The Lone Ranger, USA, 2013).

Por Marlon Fonseca

            Tentando emular o arrasador sucesso de Piratas do Caribe, a Disney chamou grande parte do time das aventuras de Jack Sparrow[1] para adaptar o clássico personagem o cavaleiro solitário, egresso dos seriados televisivos e de rádio da década de 30.[2]

            A produção, de quase 300 milhões de dólares, era desejo antigo do estúdio e passou por vários percalços como adiamentos, alterações constantes no roteiro e mudanças no decorrer das filmagens.

            Na trama, acompanhamos o idealista e “homem da lei” John Reid (Armie Hammer) que após retornar à sua cidade natal e sofrer uma emboscada, se alia ao nativo americano Tonto (Jhonny Depp) para se tornar um justiceiro.

            O que mais chama a atenção no filme é a forma que ele trata o momento histórico da fundação dos EUA, e de como os índios eram vistos. Ainda que de forma bem velada, por tratar-se de uma produção voltada basicamente para o entretenimento, observa-se claramente uma crítica social contundente sobre o tema, o que é louvável e até mesmo corajoso. Sem contar com a sátira ao próprio gênero western.

A improvável dupla

            Porém, o filme padece de um problema gravíssimo que é a sua falta de ritmo e sua duração excessiva e inexplicável. Sua metade é muito arrastada, chegando a momentos aborrecidos e desnecessários.

            Sua meia hora final, entretanto, é um verdadeiro e divertido espetáculo de ação absurda bem dirigida e executada alternando momentos de coragem e humor pastelão embalados pelo clássico tema do personagem.

            Do elenco Johnny Depp que ganhou uma fortuna para viver o icônico Tonto e repete sua parceria com o diretor Verbinski[3] acaba tomando o filme para si, como era de se esperar. Armie Hammer, como o protagonista que acaba se tornando coadjuvante, tanto nas cenas de ação como nas quais seu personagem mostra sua persona atrapalhada, se sai melhor do que sua péssima atuação em Espelho, espelho meu, mas ainda permanece como uma promessa desde sua participação em A rede social. Tom Wilkinson e William Fichtener dão conta da vilania e Ruth Wilson, Bryant Prince e Helena Bonham Carter estão corretos ainda que em pouco tempo em tela e com personagens deslocadas pelo roteiro, principalmente esta última.

A ação, quando engrena, é divertida

            Alternando entre decisões corajosas e maduras e problemas de ritmo e roteiro, O Cavaleiro Solitário acaba ficando no limiar entre o aborrecimento e divertimento. Assim, como em, Principe da Pérsia e John Carter (esse sim um ótimo filme que fora subestimado) não foi dessa vez que a Disney encontrou outro Piratas do Caribe.

Cotação: 7,0

Ficha Técnica: O Cavaleiro Solitário (The Lone Ranger, USA, 2013). Ação. Aventura. Western. Comédia. Direção: Gore Verbinski. Elenco: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, William Fichtener , Ruth Wilson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale,  Bryant Prince e Barry Pepper. Duração: 149 min.

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[1] O diretor Gore Verbinski, os roteiristas Ted Elliot e Terry Rosio, o megaprodutor Jerry Brucheimer e Johnny Depp como chamariz de bilheteria e credibilidade.

[2] O personagem já teve 3 filmes anteriores respectivamente em 1956, 1968, e 1970

[3] Além dos 3 primeiros Piratas do Caribe, Depp fez a voz do protegonista na animação Rango que ganhou o oscar de melhor filme da categoria em 2011.

...CINEMA. Opiniões # 77 - Meu Malvado Favorito 2

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Opiniões #77 – Meu Malvado Favorito 2 (Despicable me 2, USA, 2013).

Por Marlon Fonseca

            Gru, seus minions e suas adoráveis filinhas estão de volta aos cinemas em mais uma aventura. Recém-aposentado e levando uma vida honesta como empresário do ramo de gelatinas, Gru é recrutado pela liga anti-vilões para investigar o desaparecimento de uma tecnologia e desvendar o surgimento de um novo vilão.

            Ao Tentar estabelecer várias situações ao mesmo tempo, a animação se perde entre elas não sabendo ao certo o tom que carrega e em qual delas dar mais ênfase.

            São ao menos essas: o aumento de importância e tempo e tela dos minions ante o grande sucesso alcançado no primeiro filme e espaço que vêm ganhando na cultura pop desde então[1]. A continuidade da relação de Gru com as meninas[2], o surgimento de um interesse amoroso e a trama com o vilão em si.

            Mesmo assim, o filme apresenta-se como passatempo divertido, movimentado e agradável, assim como fora o primeiro. 

Gru enrolado novamente

            Se o longa anterior foi uma das primeiras animações a utilizar e encantar com o 3D, principalmente nas brincadeiras pós-créditos com os minions, esta sequência traz uma conversão bastante decente, com profundidade e efeitos bacanas, ainda que meramente cosméticos.

            Ainda que tenha problemas ante a irregularidade ao tratamento às circunstâncias que tenta estabelecer, Meu Malvado Favorito 2 é uma animação divertida e carismática.

Cotação: 7,5

Ficha Técnica: Meu Malvado Favorito 2 (Despicable me 2, USA, 2013). Animação. Comédia. Aventura. Direção: Pierre Coffin, Chris Renaud. Com as vozes de: Steve Carrel/Leandro Hassum (Gru), Kristen Wiig/Maria Clara Gueiros (Lucy), Benjamin Bratt/Sidney Magal (Eduardo/El macho). Duração: 98 min.

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[1] Há a previsão de uma animação somente deles, aos moldes dos pinguins de Madahascar.

[2] Aqui o ponto alto e a fofura de Agnes.

...CINEMA. Opiniões # 76 - Minha mãe é uma peça

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Opiniões # 76 – Minha mãe é uma peça (Brasil, 2013)

Por Marlon Fonseca

            Algo que vem se tornando comum no cenário do cinema nacional são as adaptações de peças teatrais de sucesso. Nessa esteira, era questão mesmo de tempo para que Minha mãe é uma peça, que já conta com mais de um milhão de espectadores, tornar-se filme.

            Ainda mais pelo brilhante trabalho de seu autor e intérprete, Paulo Gustavo, que, inspirado em sua mãe e situações e pessoas da sua infância e adolescência criara algo genuinamente engraçado.[1]

            No filme, co-dirigido pelo próprio comediante, Dona Hermínia, após uma decepção com os filhos, muda-se para a casa de sua tia Zélia (Suely Franco, ótima) e relembra com ela os momentos e agouras de ser mãe.

            Trata-se de um filme inegavelmente engraçado onde as tiradas da protagonista são o ponto alto. Os personagens de apoio, principalmente os filhos, cada um com seus defeitos e manias também contribuem para as risadas. O mais incrível é que mesmo em momentos de surrealidade, fica impossível não se identificar com uma ou outra situação seja pelo lado da mãe, seja pelo lado dos filhos.[2]

D. Ermínia e suas tiradas vão te fazer rir

            A produção do filme é bastante simples, inclusive trazendo falhas bobas de continuidade e uma ou outra falta de capricho[3]. E há algumas cenas forçadas e fora do tom.

            Mas como filme de comédia num todo ele funciona muito bem e será impossível sair do cinema sem dar muitas boas risadas. Ele foge, inclusive, do padrão de comédias que o cinema nacional tem apresentado, saindo-se mesmo que em sua simplicidade, como um dos melhores do gênero nos últimos tempos.

"Padecendo no paraíso" ao lado de seus filhos.

            Dona Hermínia realmente é uma “peça” e sua presença no cenário cinematográfico nacional com certeza será tão marcante como nos palcos. Diversão certeira para toda a família, mesmo trazendo algumas falhas bobas em sua execução.

           

Nota: Assista a cena final antes dos créditos e veja a “musa inspiradora” do autor num dos melhores momentos do filme.

Cotação: 8,0

Ficha Técnica: Minha mãe é uma peça (Brasil, 2013). Comédia. Direção: Andre Pellenz. Elenco: Paulo Gustavo, Rodrigo Pandolfo, Mariana Xavier, Suely Franco, Ingrid Guimarães e Herson Capri

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[1] A Cidade onde se passa o filme, Niterói, é a cidade natal do autor (e também do autor desse texto) e conforme apuração feita pelo blog, muitos dos personagens são inspirados mesmo em sua experiência de vida.

[2] Como experiência ainda mais bacana, se possível, assista-o com sua mãe ao lado. Vale á pena.

[3] Em dada cena, por exemplo, Juliano, filho de Dona Hermínia, estaria mexendo no computador mas quando olhamos ele está visivelmente desligado.

...CINEMA.Opiniões #75 - O Homem de Aço

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Opiniões # 75 – O Homem de Aço (The Man of Steel, USA, 2013)

Por Marlon Fonseca

            O Homem de Aço marca o retorno do Superman aos cinemas trazendo um novo tom ao personagem nas mãos da mesma equipe que brilhou na trilogia O Cavaleiro das Trevas.

            Trata-se de um reinício e uma nova roupagem ao “primeiro dos super heróis” onde acompanhamos o jovem Clark Kent (Henry Cavill) tentando encontrar sua posição no mundo ante as qualidades únicas que possui. Quando uma ameaça de seu extinto planeta natal vem à Terra ele finalmente percebe para que fora destinado.

            Sem a menor sombra de dúvidas é no aspecto intimista e contemplativo que o filme tem de melhor. David Goyer e Cristopher Nolan (que aqui assume a função de co-roterista e produtor) mais uma vez acertam a essência de um super herói e o adaptam a partir dela.

            Ciente da sua condição de alienígena e do que pode representar seus poderes, Clark percorre o mundo em busca de respostas não conseguindo saber onde se encaixar em um planeta que não é seu. O paralelo a Jesus Cristo e ao seu caráter messiânico, outro ponto forte da mitologia do herói, também é claramente enfocado.

Um herói contemplativo e solitário buscando seu lugar

            Outro aspecto importantíssimo e muito bem desenvolvido no roteiro é a forma que seus pais, tanto os biológicos como adotivos, moldaram seu caráter. Os diálogos frequentes com ambos ao longo de todo o filme são emblemáticos. Para isso as presenças e atuações de Kevin Costner como Jonathan Kent e Russel Crowe como Jor El foram acertadíssimas. São responsáveis pelos momentos mais tocantes do longa.

            Mesmo sendo o mais realista possível, o filme também expande a mitologia de Krypton não somente no interessante prólogo que a apresenta, mas em tudo que se segue na trama e provavelmente continuará nas sequências.

Os ensinamentos paternos como essenciais para a formação do caráter

             O aspecto mais incômodo da trama foi a mudança da dinâmica entre Clark e Lois o que acabou por enfraquecer demais o aspecto romântico que o personagem sempre carregou. Se nos atentarmos para a trilogia do Batman notaremos que realmente esse aspecto também fora diligenciado por Nolan. Assim, a icônica personagem ganha outra importância valorizando a sua intérprete, a sempre ótima Amy Adams, ainda que seja exatamente com ela onde ocorrem as maiores forçadas de barra do roteiro.[1]

Mudança na dinãmica entre Clark e Lois pode incomodar

            Zack Snyder, que já apresentará excelentes trabalhos no gênero com 300 e Watchmen, foi o escolhido para a direção e não decepciona. Mesmo apresentando a direção mais “convencional” de sua carreira, abandonando o seu estilo característico, se sai muito bem tanto nas sequências dramáticas quanto nas de ação.

            Estas últimas, aliás, são excepcionais e muitíssimo bem executadas, numa escala de grandiosidade incomparável, trazendo ao personagem um nível de ação nunca apresentado em suas outras encarnações cinematográficas. A brutal batalha final está entre umas das sequências mais bacanas do gênero[2].

A trilha sonora de Hans Zimmer pode não ser icônica como a de John Wiiliams, nem mesmo repetir a sua própria excelência como fora seu trabalho nos filmes do Batma, mas é interessante e bonita.

A escala de ação é grandiosa

A atuação de Henry Cavill, que por muitos anos viu seu nome cotado para ostentar o manto do herói e precisa. Sua versão do personagem é mais sisuda, contida, séria e até mesmo sofrida. Ele, assim, consegue passar a densidade desenvolvida para essa nova visão do Superman.

Do outro lado da moeda, temos Michael Shannon (que havia brilhado em dois personagens surtadíssimos nos ótimos O Abrigo e Possuídos) apresentando sua faceta de vilão com um General Zod frio, determinado e insano. Reflexo dos tempos atuais o personagem é apresentado como um sujeito que faz de todo para defender seu povo nem que tenha que destruir outro para isso. Seu braço direito, Faora (Antje Traue) tem bons momentos e apresenta ainda mais frieza e crueldade do que seu comandante. O elenco de apoio é tão qualificado que ainda temos Laurence Fishburne como Perry White.

Michael Shannon e seu obcecado Zod

Assumidamente a Warner pretende fazer com que O Homem de Aço seja o pontapé inicial para o inevitável encontro dos heróis DC em um filme da Liga da Justiça[3]. Algumas referências a este universo de fato estão presentes, ainda que discretas, e procura-las vai ser um passatempo a mais para os fãs. E muita coisa do próprio cânone do herói foi deixada para a confirmada sequência.

Marcando o retorno de um ícone e estabelecendo caminhos para sua futura reunião com os demais colegas de Liga, O Homem de Aço não decepciona. Ganha muitos pontos pelo caráter intimista e contemplativo no qual apresenta o personagem o honrado e o densificando. As cenas de ação extremamente bem feitas farão o público delirar, pois o colocam em ação de forma nunca apresentada no cinema e que certamente fará o público delirar.

Cotação: 9,0

Ficha técnica: O Homem de Aço (The Man of Steel, USA, 2013). Ação. Aventura. Drama. Direção: Zack Snyder. Elenco: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Russel Crowe, Laurence Fishburne. Duração: 143 min.

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[1] Em um dado momento Zod chama Lois para ingressar em sua nave sem motivo algum, mas que acaba sendo importante para a personagem descobrir informações importantes.

[2] E a destruição gerada por ela consegue superar a vista em Os Vingadores e até mesmo nos Transformers de Michael Bay.

[3] Na verdade a Warner já fizera isso em Lanterna Verde, mas o fracasso de público e crítica do filme o levaram a ser ignorado e o estúdio ainda não sabe o que fazer com o personagem.

...CINEMA. Opiniões #74 - Guerra Mundial Z

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Opiniões # 74 – Guerra Mundial Z (World War Z, USA, 2013).

Por Marlon Fonseca

            Os zumbis estão dominando o mundo há um bom tempo. Definitivamente eles são a “bola da vez” como os vilões e ameaças apocalípticas, seja nos games, televisão e, claro, no cinema.

Brad Pitt estrela e produz essa adaptação livre do livro homônimo de Max Brooks[1] onde ele interpreta Gerry Lane um ex-investigador da ONU que tem que voltar a ativa e atravessar o mundo para tentar descobrir a cura para uma pandemia que passou a transformar as pessoas em terríveis zumbis.

Dirigido por Marc Forster (de grandes trabalhos como A Ultima Ceia, O Caçador de Pipas e do mediano 007- Quantum of Solace) a produção passou por diversos problemas que colocaram a qualidade do filme em xeque antes mesmo de ele estrear. Primeiramente, surgiram vários boatos sobre desentendimentos entre o diretor e Pitt durante as filmagens. O mais grave, porém, foi a necessidade de se refazer todo o terceiro ato do filme o que atrasou o lançamento e estourou o já alto orçamento do filme.

Mesmo com todos esses problemas o resultado é plenamente satisfatório apresentando-se um filme bem-feito, divertido, com genuínos momentos de tensão em um ritmo, em sua grande maioria, ágil.

Correria, desespero e tensão.

Claramente dividido em três atos a trama apresenta primeiramente o personagem de Pitt no meio ao surto pandêmico tentando proteger sua família. No segundo ato, sua volta ao mundo buscando o “paciente zero” e tentando entender melhor o que aconteceu, para no último ato chegar ao seu objetivo ou parte dele.

Curiosamente, o último ato ainda é o mais problemático com uma quebra moderada do ótimo ritmo estabelecido nos dois anteriores. Mesmo que apresente bons momentos de tensão ficou evidente que destoa do resto, apesar de apresentar uma conclusão satisfatória

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A infabilidade do protagonista também incomoda um pouco mesmo levando em conta que o roteiro o apresenta como um especialista no seu ramo, certas situações são difíceis de engolir causando, ocasionalmente, risos na plateia[2].

O tom do filme e sério.

Tirando esses dois aspectos, o resultado ainda é positivo e o filme se sai muitíssimo bem como peça de entretenimento.

Os zumbis apresentados aqui, além de bem maquiados e bem realizados quando em computação gráfica metem realmente medo em dados momentos e são extremamente perigosos por sua violência, agilidade e forma de adaptação ao ambiente.

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 Forster, em entrevista[3], afirmou que o objetivo era mostra-los como um “enxame de abelhas” em razão da situação de superpopulação em que o mundo se encontra. E se no trailer tal fato se mostrara exagerado no filme em si funciona muito melhor.

Um verdadeiro "enxame" de zumbis

O diretor que começara a carreira ganhando destaque na forma sensível que lidava com seus filmes se desprende desse aspecto e mostra domínio técnico nas inúmeras e ótimas sequências de ação e correria. O roteiro até tenta incluir algo intimista na trama, principalmente na relação do protagonista com a sua família, mas o foco mesmo e na alternância entre sequências de adrenalina e de tensão e é isso que o longa tem de melhor. Também não há muito espaço para piadinhas dando ao filme um tom bastante sério.

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Como virou costume dentre os blockbusters, o filme foi convertido para 3D e infelizmente vemos mais uma vez uma utilização fraca do formato. Assisti-lo dessa forma, portanto, é plenamente dispensável.

Brad Pitt, que andava propositadamente sumido de produções desse porte, mostra que de fato evoluiu como ator e mostra-se um “astro de ação” muito acima da média do que se tem visto. No elenco de apoio, atores e atrizes não tão conhecidos do grande público, mas que cumprem seu papel (o mais conhecido Matthew Fox, o Jack de Lost, acabou sendo prejudicado pelo refazimento de parte do filme, sendo relegando a apenas uma breve sequência no início do filme).

Guerra Mundial Z, portanto, consegue sair de forma satisfatória do turbilhão de problemas que fora sua produção. Entregando um bom produto de entretenimento com doses satisfatórias de ação e tensão. Forster e Pitt podem ficar sossegados. Até porque o bom resultado de bilheteria desse ultimo fim de semana já garantiu uma continuação. Os zumbis ainda vão dominar o mundo por muito tempo.

Cotação: 8,0

Ficha técnica: Guerra Mundial Z (World War Z, USA, 2013). Ação. Terror. Direção: Marc Forster. Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz. Duração: 116 min.

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[1] Do autor também recomendamos o divertidíssimo  O Guia de Sobrevivência a zumbis.

[2] Mas nada foi mais risível do que a morte de um personagem que aparentava ser importante.

[3] Lida na revista Previw do mês de Junho de 2013.

...CINEMA. Opiniões #73 - O Grande Gatsby

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Opiniões # 73 – O Grande Gatsby (The Great Gatsby, USA, 2013)

Por Marlon Fonseca

            A obra de F. Scott Fitzgerald, O Grande Gatsby, vem sendo ao longo das décadas adaptada para o cinema. Agora é a vez de o diretor Baz Luhrman apresentar sua versão.

            Na trama, acompanhamos o veterano de guerra e aspirante a escritor, Nick Carraway(Tobey Maguire), que se muda para Nova York para trabalhar na bolsa de valores e acaba se envolvendo no mundo de festas e mistérios de seu excêntrico vizinho.

            Luhrman traz para a sua visão estilizada da obra suas características marcantes: o visual belíssimo auxiliado por uma direção de arte deslumbrante e a utilização de musicas pop atuais para filmes de época (a história se passa por volta da década de 20). As sequências contendo as exóticas festas na mansão também são muito bem dirigidas.

            O desenrolar da trama padece de um ritmo irregular e confunde os espectadores em alguns momentos, mas é extremamente gratificante quando no fim tudo se revela e encaixa trazendo á tona o verdadeiro caráter dos personagens e do meio social no qual estão inseridos. O caráter crítico à alta sociedade oriundo da obra literária objeto da adaptação é encontrado, ainda que em alguns momentos. Há por trás da trama, também, uma ingênua história de esperança.

Bem-vindos ao mundo de Gatsby

            A utilização do 3D para um filme desse tipo pode soar estranho, mas logo no início demonstra-se a boa utilização do formato que se faz presente principalmente no título de abertura, nas neblinas, fumaças e chuva, nas sequências das exageradas festas promovidas na mansão de Gatsby e em algumas tomadas mais elaboradas executadas pelo diretor.

            Maguire traz densidade ao seu personagem que é prejudicado quando Gatsby entra em cena, passando a ser um mero figurante e espectador dos acontecimentos para somente ganhar força novamente no final. Leonardo Dicaprio, portanto, toma conta do filme com mais um personagem marcante e repleto de camadas em sua carreira com uma atuação minuciosa utilizando-se o gestual, a voz e olhar para compor o personagem e suas nuances.

Carrey Mulighan e Joel Edgerton, outras vertentes importantes da história, mostram a competência habitual. Isla Fischer, mais habituada em comedias românticas tem a oportunidade de mostrar uma personagem diferenciada ainda que com pouquíssimo tempo de presença.

            Dotado de um visual espetacular e atuações fortes, essa nova adaptação de O Grande Gatsby resulta em um filme muito bem resolvido ainda que sofra por uma ou outra oscilação em seu ritmo.

            Cotação: 8,5

            Ficha Técnica: (The Great Gatsby, USA, 2013). Drama. Direção: Baz Lurman. Elenco: Leonardo Dicaprio, Tobey Maguire, Carey Mullighan, Joel Edgerton, Isla Fischer. Duraão: 142 min.

Cenas de Cinema # 14 - V de Vingança

Cenas de Cinema # 14 - V de Vingança

Por Marlon Fonseca

   Nesses tempos de protestos e manifestações em todo o país, uma icônica máscara passou a integrar e ser um dos símbolos desse momento. Mas será que as pessoas realmente sabem o seu significado?

     Em V de Vingança, tanto na Graphic Novel, como no filme inspirado por ela, o protagonista, V, utiliza-se uma máscara de Guy Fawkes (Guido Fawkes) na composição de seu uniforme. O inglês Fawkes[1] era um dos participantes do movimento conhecido como a conspiração da pólvora, cujo objetivo era assassinar o rei protestante Jaime I e todos os membros do parlamento durante uma sessão no ano de 1605. Guy, por ser especialista em explosivos, era o responsável por guardar os barris de pólvora que seriam utilizados no ato, além de ser o responsável pela detonação que nunca ocorreu.

Ilustração de Guy Fawkes

            Preso, torturado e executado, Fawkes tornou-se uma lenda na história inglesa. E no dia 05 de novembro, data de sua captura, há na Inglaterra a tradicional “noite das fogueiras” para relembrar o “único homem que entrou no parlamento com intenções honestas”.[2]

            No filme, lançado em 2006, produzido pelos irmãos Wachawski de Matrix e dirigido por James McTiegue, apesar de inúmeras alterações com relação ao material original, acompanhamos V (Hugo Weaving) em sua luta contra o governo e pela liberdade ao mesmo tempo em que se envolve com uma garota da classe trabalhadora (Natalie Portman).

            O mais importante que fica da obra é a noção de que um homem pode mudar o mundo com seus atos (evidenciada na “antológica cena do dominó” mostrada abaixo). Seja, portanto você, caro leitor, a mudança que queira ver no mundo. Para isso não há a necessidade de bombas nem atos violentos e, sim, ações de honestidade e civilidade.

Nota: Nós aqui do blog apoiamos as manifestações, principalmente sai ideologia e sua possibilidade de mudança na mentalidade do povo brasileiro. Refutamos, porém, qualquer ato de violência praticado contra pessoas e propriedades públicas e privadas.

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[1] Lembrando-se que a obra original escrita por Alan Moore se passa em uma Inglaterra alternativa.

[2] No filme há menção a canção

“"Lembrai, lembrai, o cinco de novembro
A pólvora, a traição e o ardil;
por isso não vejo porque esquecer;
uma traição de pólvora tão vil"

...CINEMA. Opiniões # 72 - Universidade Monstros

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Opiniões # 72 – Universidade Monstros (Monsters University, USA, 2013).

Por Marlon Fonseca

                Um dos primeiros e mais queridos filmes da Pixar, Monsrtros S.A, tem seu universo de sustos retomado, 12 anos depois, com uma prequel nesse Universidade Monstros. Nele, enfim sabemos como começa a amizade e parceria entre Mike (voz de Billy Cristal no original) e Sully (John Goodman) dentro da universidade de monstros, formadora de potenciais assustadores.

            Antes de tudo, insta dizer que esta animação não tem a maturidade de Valente, o lirismo de Wall-E, nem fará o espectador transbordar em lágrimas como em UP-Altas Aventuras e Toy Story 3. É um filme galgado única e exclusivamente na diversão e em um tom bem leve.

            Ainda assim, há espaço para o forte das animações da Pixar, as subtramas que no filme em questão se apoiam na busca por um sonho e na determinação para alcança-lo.

            É bastante interessante enxergar, durante a animação, como o estúdio “brinca” com os clichês de filmes ambientados em escolas ou faculdades. Está tudo lá, logicamente e de forma muito bacana, adaptado ao universo estabelecido desde o primeiro filme.

O divertido e tumultuado começo de uma amizade

            Além da dupla principal, (sendo que Mike é “o coração e alma” do filme – algo percebido, inclusive, pelo próprio Sully) o filme nos brinda com personagens secundários extremamente simpáticos o que beneficia ainda mais o filme. A parte final também, onde se define o futuro dos personagens, sai do óbvio o que é muitíssimo  bem vindo.

            No quesito técnico a animação impressiona com pelos e texturas extremamente bem feitos dando a impressão que aqueles personagens estão realmente vivos. Trata-se de um exercício interessante comparar o primeiro com este e ver o salto dado nesse aspecto em mais de uma década. Já o 3D está bem aquém do apresentado em outras animações, aparecendo de fato apenas pontualmente e em pouquíssimas ocasiões.

            Com Universidade Monstros, a Pixar volta a focar primeiramente na diversão afastando-se de uma abordagem mais profunda do que nos seus últimos filmes. Com isso, deixa espaço para o seu simpático elenco de personagens brilhar e entreter o público em um dos universos mais bacanas e curiosos que criou.  

PS: Como de costume, há um curta de animação antes do filme. Não cheguem atrasado à sessão, pois O Guarda-chuva Azul é belíssimo e merece ser conferido. Desde a exuberância da animação ao lirismo em sua execução, é um primor.

Cotação: 8,0

Ficha técnica: Universidade Monstros (Monsters University, USA, 2013). Animação. Aventura. Comédia. Direção: Dan Scanlon. Com s vozes originais de: Billy Cristal (Mike), John Goodman (Sully), Steve Buscemi (Randy), Helen Mirren (Dean Hasrdscrabble). Duração: 110 min.

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Não deixem de ler também: Cenas de Cinema sobre a Pixar