Ícones #2 - Batman

Ícones #2 - Batman

Por Marlon Fonseca

            Seja nos quadrinhos, cinema, games, série, animações. O Batman é um dos personagens mais populares de todos os tempos. Ao longo de décadas, transitando por todas as mídias citadas, o Homem-Morcego sempre deixa a sua marca.

            Criado por Bob Kane e originário dos Quadrinhos onde apareceu pela primeira vez na revista Detective Comics nº 27 em 1939, a figura sombria e encapuzada não cansa na sua luta contra o crime na cidade de Gotham City. O milionário Bruce Wayne aos dez anos de idade presencia o assassinato de seus pais Thomas e Martha Wayne. Amargurado, decide dedicar a sua vida a combater os criminosos vestido de morcego, sua fobia.

            Bruce Wayne/Batman não possui qualquer tipo de superpoder. Ele utilizou a sua fortuna e inteligência para moldar seu corpo e mente para atingir seu objetivo. É dotado de uma grande capacidade de investigação, concentração e obstinação (e/ou obsessão), além de força muscular e domínio de várias artes marciais. Também se utiliza de veículos e aparatos da mais alta tecnologia.

            Contando com alguns aliados e enfrentando perigosos e psicopatas inimigos, Bruce Wayne não descansará enquanto Gotham City não for uma cidade segura.

ESPECIAL BATMAN. Apresentação.

ESPECIAL BATMAN - Apresentação

Por Marlon Fonseca

            Muitos leitores e amigos me perguntam desde o início deste blog o porquê de o Batman (personagem que sou muito identificado e meu favorito ao lado do Homem-Aranha) não ter aparecido ainda por aqui.

            Na verdade isto foi proposital, pois é com ele que teremos aqui no blog a cobertura e série de textos mais extensa e ousada de todos estes seis meses de “Falando de...”. Trata-se do Especial Batman.

            O Homem-morcego invadirá todas as seções daqui, nestes próximos dias e até a data do lançamento do muito esperado O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Vamos, assim, ao longo de uma semana inteira e de forma diária, acompanhar e relembrar a carreira do personagem em todas as mídias nas quais ele deixou sua imponente marca: quadrinhos, cinema, séries, animações, games.

            Espero que embarquem conosco nesta empreitada. Está aberto então o ESPECIAL BATMAN DO FALANDO DE...

            Vamos falar de Batman no “Falando de...”?

            E olha o que vem por aí*...

CINEMA:

SÉRIES:

ANIMAÇÕES:

GAMES:

QUADRINHOS:

COLECIONÁVEIS:

* fotos tiradas da coleção particular do autor.


________________________________________________________________

Montagm retirada da internet

#LUTO.

Nem tudo, no entanto, é alegria. Com muito pesar fomos todos atordoados com mais um incidente praticado pela mente de um doente que infelizmente ceifou vidas e fãs do herói que estavam assistindo a estreia de O Cavaleiros das Trevas Ressurge em um cinema nos EUA. O "Falando de..." presta aqui uma singela homenagem ás vítimas.

Dicas da Semana #21 - 20/07/2012

Dicas da Semana # 21 – 20/07/2012

Por Marlon Fonseca

            Semana passada, excepcionalmente, não foi possível a publicação do nosso “Dicas”. Pedimos desculpas aos nossos leitores e prometemos caprichar nesta semana com dicas das mais variadas. Há ainda a nova subseção contra-indicação onde os livramos de certas “bombas”.

CINEMA

Valente: A animação da Pixar chega este ano numa história muito bem trabalhada sobre a luta pelo seu destino.

            O Falando de já conferiu: http://blogdofalandode.blogspot.com.br/2012/07/cinema-opinioes-41-valente.html

Chernobyl: Mais um filme de “filmagem encontrada/falso documentário”.  Produzido por Oren Pili diretor do primeiro Atividade Paranormal e produtor de suas demais seqüências, seis jovens em uma viagem de férias decidem visitar a cidade de Pripyat, abandonada após o desastre em Chernobyl ocorrido em 1986. Lá defrontam-se com seres sobrenaturais.

DVD/BLU-RAY

Heleno: Muito bem produzida e executada cinebiografia de um dos jogadores mais problemáticos da história do nosso futebol. Munida de uma belíssima fotografia em preto e branco. Uma obra que deve ser apreciada.

            Confira nosso texto sobre o filme publicado na época de seu lançamento: http://blogdofalandode.blogspot.com.br/2012/04/cinema-opinioes-20-heleno.html

A Separação: Uma jóia rara que arrebatou, merecidamente, muitos prêmios no ano passado e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro do ano. Após se separar de sua esposa, homem é obrigado a cuidar de sua filha e de seu pai que sofre de Alzheimer. Para tanto contrata uma jovem para ajudá-lo com o serviço. Após um acontecimento, ambas as famílias entram em choque. Trata-se de um daqueles raros e magnéticos filmes que segura a atenção do espectador desde o começo.

Casa de Areia e névoa: Se você gostou de A separação e achou interessante o forte embate entre as pessoas, aproveite e veja este filme também. Nele, duas pessoas travam uma disputa até as ultimas conseqüências por uma casa. Atuações fantásticas de Jennifer Connely e Bem Kingsley.

NETFLIX:

O menino do pijama listrado (the boy in the striped pijamas): Emocionante e forte drama sobre a amizade entre um menino filho de oficial do exército alemão e um refugiado em um campo de concentração.

Bill e Ted- dois loucos no tempo: Seqüência de um dos primeiros filmes do imortal ator Keanu Reeves  (não sabiam disso? Leiam aqui http://hackeandoamatrix.blogspot.com.br/2012/03/conspiracao-keanu-reeves-seria-ele.html).

Green Zone (A Zona Verde): Odiretor Paul Greengass e o ator Matt Damon repetem a dobradinha da franquia Bourne nesse filme de ação político. Agente da inteligência americana descobre toda a farsa sobra a divulgação da existência de armas de destruição em massa no Iraque. Ignorado nos cinemas, chegou a hora de ser conferido.

CONTRA-INDICAÇÃO:

            Inauguramos esta nova parte do “dicas” , onde salvamos o seu tempo e evitamos que assistam  “bombas cinematográficas”:

The Spirit: Mesmo dotado de um elenco de ponta e adaptando um dos grandes ícones dos quadrinhos, o filme é uma das piores adaptaçãos já feitas. Chato, sem ritmo, quase nada se salva nesse filme.

Espelho, espelho meu: Bobo ao extremo, sem graça. Se salva apenas pela atuação de Julia Roberts que parece a única a estar se divertindo de fato com o filme.

            Leiam nossa análise: http://blogdofalandode.blogspot.com.br/2012/04/cinema-opinioes-21-espelho-espelho-meu.html

BOM DIVERTIMENTO E BOM FINAL DE SEMANA PARA TODOS!!

...CINEMA. Opiniões # 41 - Valente

...CINEMA

Opiniões # 41 – Valente (Brave, USA, 2012).

Por Marlon Fonseca

           

Em Valente, a mais nova animação da Pixar, conhecemos Merida. Dotada de longos cabelos ruivos, personalidade forte e muita determinação, vive o seu dia-a-dia comandado por mãos de ferro pela sua rígida mãe. Seus irmãos podem e fazem de tudo. Ela não, pois deve ser moldada a portar-se como a futura rainha que será. Descontente com a sua situação lutará para fazer valer a sua vontade e destino.

            O parágrafo acima resume bem a trama da animação. Mas quem conhece a Pixar já sabe que seu forte é a subtrama adulta que advém de seus filmes. É o seu “algo a mais”, seu diferencial. No sensacional Procurando Nemo, por exemplo, temos a subtrama da paternidade responsável e no lírico Wall-E, além de uma bela história de amor, há um recado ao consumismo exagerado.

       A Pixar sempre soube equilibrar bem em seus filmes seus aspectos cômicos e suas tramas mais adultas. Despertando emoções diferenciadas entre as plateias adultos e mais jovens e, assim, os agradar por igual. Curiosamente, desta vez, há um desequilíbrio, pois Valente é uma das animações mais maduras já realizadas no cinema.

            Desta vez o estúdio de animação vai ainda mais além e faz da sua subtrama ainda mais contundente. Trata-se de um filme sobre a emancipação da mulher, a necessidade de luta para moldar o seu destino e da importância da utilização do diálogo para a resolução de todo e qualquer problema. Para tanto, ao invés de jogar tais temas com diálogo fáceis e auto-explicativos, utiliza-se do expediente de inteligentes e muito bem implementadas metáforas e alegorias.[1]

A relação entre mãe e filha, o fio condutor de todo o filme, é extremamente bem realizada. Tão iguais e tão diferentes, com vontade conflitantes e bastante orgulhosas as duas são incapazes de travar um diálogo para a tentativa de resolução de seus problemas. Uma tentando impor vontade sobre a outra. Somente após um ato impensado e de forte egoísmo da moça, há uma inversão de papéis, muito bem sacada, diga-se de passagem, que pode finalmente aproxima-las.

Há ainda sim espaço para as cenas cômicas, principalmente vindas dos carismáticos pai e irmãos da moça e cenas de ação. Mas seu forte mesmo é a forma de como apresenta a sua história e a construção, desconstrução e reconstrução dos relacionamentos. E dessa vez, com certeza, será uma animação que agradará mais aos adultos.     

Nos aspectos técnicos a animação é visualmente deslumbrante e competente como sempre. A trilha sonora com toques de gaita constrói bem o clima nórdico do filme. As seqüências de cantoria, porém são desnecessárias e as musicas pouco marcantes.

            Valente, assim, á um passo á frente na maturidade ao tratamento de uma trama em um longa de animação. A execução impecável e o tratamento dado a sua trama é digna de aplausos. Tal fato irá tirar um pouco de sua magia para o público mais jovem, mas é uma pérola a ser apreciada pelos adultos.

            Cotação: (4/5)

            Ficha técnica: Valente (Brave, USA, 2012). Animação. Direção: Mark Andrews, Brendan chapman e Steve Purcell.  Com as vozes originais de: Kelly Macdonald, Billy Connoly, Emma Thompson, Julie Walters. Duração: 100 min.

           

Obs: As animações da Pixar já foram objeto de apreciação no Cenas de Cinema #5. Não leram ainda? Então fiquem á vontade: http://blogdofalandode.blogspot.com.br/2012/01/cenas-de-cinema-5-animacoes-da-pixar.html

---

[1] Sem querer estragar a surpresa, mas reparem nas questões relativas à tapeçaria e aos pontos de luz, por exemplo. 

...CINEMA/DVDeBLU-RAY. Opiniões # 40-Ato de coragem

...CINEMA

...DVD/BLU-RAY

Opiniões #40 – Ato de Coragem (Act of Valor, USA, 2012).

Por Marlon Fonseca

Nota: Este filme não saiu ainda no Brasil. Esta análise é baseada na edição em Blu-ray lançada nos EUA no mês passado.

           

Mais do que um longa de ação, Ato de Coragem é um conceito. Trata-se de um filme ficcional, mas que se utiliza de fuzileiros navais como “atores”, além de armamentos, equipamentos e táticas reais.

            Sem sombra de dúvidas é um filme moldado para o público americano que tem verdadeiro orgulho e amor pelo seu exército. O excesso de patriotismo e a notória propaganda bélica podem incomodar o público não muito ligado a esse tipo de coisa.

            Na trama do filme, grupo de fuzileiros navais recebe a missão de resgatar uma agente da CIA e descobre um plano de atentado terrorista em pleno solo americano.

            Surpreendentemente a produção é muito bem cuidada e com uma bela fotografia, principalmente nos aspectos de iluminação e na palheta de cores. As cenas de ação, como se era de esperar, empolgam e são muito bem executadas. A mixagem de som também é um espetáculo á parte com os barulhos realistas de tiros, explosões e grandes efeitos nos vôos de helicópteros. É um filme que pede um aparelho de Home theather possante para ser assistido.

            Se a utilização de soldados reais funciona para as cenas de ação, o mesmo não se pode dizer das dramáticas. Nelas os soldados apresentam-se, na maioria do tempo, bastante “canastrões” aumentando ainda mais o aspecto piegas desses momentos.

            Chega a ser curioso ao se ler no cartaz nacional do filme que se encontra afixado em alguns cinemas do país o slogan “Isto não é um jogo”, pois ao assisti-lo recorda-se da aclamada série de games Call of Duty. Principalmente pelo fato de algumas informações aparecerem na tela (como se fosse mesmo um jogo) e pelas inúmeras tomadas em primeira pessoa. Tais tomadas até servem para causar mais imersão ao público, mas é inevitável esta lembrança.

            Mesmo sendo uma declarada propaganda militar, Ato de coragem é um filme de ação bem produzido e em alguns momentos interessante. Falha nos aspectos dramáticos, mas entrega uma boa diversão.

O Blu-ray:

            A edição americana do filme vem com uma bela luva em relevo. A imagem é cristalina realçando a bela fotografia e as belas paisagens do filme. O áudio ainda se sai melhor com uma excelente mixagem em DTS 5.1 saindo-se extremamente potente e imersivo. Entre os extras há entrevistas com fuzileiros navais, alguns featurettes, comentários em áudio dos diretores e um vídeo clip musical. Possui legendas em inglês e espanhol.

            Ficha técnica: Ato de Coragem (Act of Valor, USA, 2012). Ação. Direção: Mike Mccoy e Scott Waugh. Elenco: Alex Veadov, Roselyn Sanches, Nestor Serrano, Duração: 111 min.

            Cotação filme: (3/5)

            Cotação: Blu-ray: 4/5

...SÉRIES. True Blood - Quinta temporada (Episódios 1 ao 6)

...SÉRIES

Opiniões – True Blood Quinta Temporada – Parte 1 (Episódios 1 a 6)

Por Marlon Fonseca

CUIDADO!!! O TEXTO CONTÉM INFORMAÇÕES QUE PODEM ESTRAGAR A SURPESA DE QUEM NÃO ASSISTIU AOS EPISÓDIOS!!!!

            Nesta Quinta temporada de True Blood toda a “fauna” de seres sobrenaturais esta de volta: vampiros, lobisomens, demônios, metamorfos, fadas, etc. Além disso, há um víeis político e religioso que com certeza está gerando polêmicas e incômodos em alguns espectadores. Esta temporada, até a sua primeira metade está se saindo muito bem movimentada e interessante.

            Sookie se depara com seu lado negro ao afirmar ter atirado em Debbie com certo prazer. Mas nem deu tempo para o desenvolvimento ainda deste aspecto, pois, para variar a sua vida continua atribulada. Mesmo se “separado” de Eric e Bill, a moça primeiramente teve que lidar com uma vampirizada Tara. E agora está ao lado de seu irmão Jason que descobriu que seus pais foram na verdade assassinados por um misterioso vampiro. Ainda há espaço para um aprofundamento com seu relacionamento/amizade com Alcide, personagem vem ganhando mais destaque a cada nova temporada

            Bill e Eric também tiveram fortes emoções até o momento. Presos pela Autoridade, que ganhou importante destaque nesta temporada, eles tiveram com suas vidas por um fio e para evitar a “morte verdadeira” tiveram que capturar o terrível Russel Edginton, que fugiu de sua prisão de concreto sedento por vingança.

os bastidores da "Autoridade ganharam força

            O personagem Terry ganha força na série ao ser desvendado seu passado quando soldado. Se antes era perseguido e atormentado pelo sentimento de culpa pelos seus atos, agora se defronta com uma terrível maldição e o confronto com o demoníaco Ifrit, um ser de fogo proveniente da mitologia árabe.

Ifrit assombrando Terry e seus colegas

            Lafayette, além de também envolvido com a vampirização de Tara, ainda continua ás voltas com bruxaria e demônios. Atormentado pela morte de seu amado Jesus ele está sendo usado pelo terrível ser que se apoderava dele.

            Jason antes de defrontar-se com a verdade sobre o assassinato de seus pais, finalmente reconhece o castigo do “galinha arrependido” ao se apaixonar por Jéssica que, a princípio, não quer nada sério. A quebra da amizade por um Hoyt revoltado (e muito chato, diga-se de passagem) também o afetou. Isso sem contar com a volta do reverendo Nevlim que além de se mostrar como vampiro ainda fez uma surpreendente declaração de amor.

Jason: o ex-galinha apaixonado

            Até a figuraça Pam chegou a ter um espaço maior com a revelação do seu passado e de como fora transformada por Eric. Mas agora ela está mais ocupada com os cuidados com a sua pupila a cada vez mais inconstante Tara.

Pam tem seu passado revelado...

...e tem que lidar com as inconstâncias de (uma agora) vampira Tara

            Por fim, Sam que no início teve que acertar as contas com a manada de lobisomens por causa da morte de Marcus, agora se vê investigando perigosos assassinos de metamorfos e seres sobrenaturais.

            Sem sombra de dúvidas, esta temporada está muito mais rica do que a anterior, considerada por todos como a mais fraca até o momento. A entrada dos bastidores da autoridade expandiu a mitologia vampiresca da série e a disputa política/religiosa entre sanguinistas e populistas provavelmente ainda vai gerar muitos conflitos.

            Bom ver também o amadurecimento de Sookie e Jason e a subtrama do Terry, que no começo não parecia interessante, vem ganhando força a cada episódio. Os caçadores de seres sobrenaturais também pode render algo positivo se bem realizado. Isso sem contar, logicamente, com a presença sempre marcante de Russel Edginton que conforme o final do sexto episódio ainda vai dar muito trabalho.

O melhor vilão da série retorna

            Resta agora esperamos como todas estas tramas se desenvolverão na segunda metade da temporada e que caminhos serão traçadas para a já confirmada sexta.

Oque mais acontecerá com esse quarteto?

           

            

..GAMES. Opiniões #20 - Spec Ops: The Line (PS3/XBOX 360/PC)

...GAMES

Opiniões #20 – Spec Ops: The Line (PS3/XBOX 360/PC)

Por Marlon Fonseca

            Spec Ops:The line a estréia da franquia Spec Ops nos consoles dessa geração. Para isso utiliza-se de todos os recursos técnicos que dela advém para reforça-la no competitivo mercado de jogos de tiro em terceira pessoa.

            Na trama ambientada em uma Dubai assolada por uma violenta tempestade de areia, três soldados percorrem a perigosa e destruída cidade à procura de um esquadrão desaparecido.

            O forte do jogo sem dúvida é o tratamento dado à sua história. No começo ele aparenta até ser um shooter genérico nesse quesito, mas ao longo de seu desenrolar ela vai ganhando força e passamos a entender, inclusive, o porquê do the line no título. Os personagens sofrerão degradações físicas e morais ao longo dessa jornada, tendo que cruzar “a linha” do dever e da moralidade em alguns momentos.

            À medida que avançam no inóspito território, novos dados vão surgindo e a necessidade de escolhas vai aparecendo. Sim, mesmo que bastante limitado, o game em alguns momentos dá ao jogador a opção de escolher entre uma ou outra ação. E com isso o jogo não só oferece uma história caprichada e imersiva, mas também três finais diferentes.

            Seguindo a mecânica dos jogos em terceira pessoa tradicionais dos últimos anos, a jogabilidade não apresenta nenhum mistério ou novidade. Mas possui algumas falhas que podem e vão incomodar principalmente no tocante ao sistema de cobertura, pois os comandos não respondem corretamente em muitos momentos.[1]

Há a opção de dar alguns comandos aos seus aliados, ainda que muito restritos. Neste quesito também há uma peculiaridade que causa estranheza, pois você pode curar os seus aliados feridos, mas eles não têm a opção de fazer o mesmo por você. Por isso todo cuidado é pouco e deve se caminhar pelos cenários e se defender dos ferozes esquadrões inimigos.

            Como vem sendo de praxe nesse tipo de jogo e nessa geração, o apelo para seqüências de ação cinematográficas existem e são muito interessantes.

            Os gráficos do jogo estão muito bonitos. A devastada Dubai está muito detalhada com seus imensos arranha céus e destruição e areia por toda parte. Efeitos de luz, areia e fogo estão muito bem trabalhados. Os personagens vão sofrendo deteriorações nas roupas e machucados no corpo ao longo da missão. Os cenários ocasionalmente possuem bons efeitos de destruição.[2] O pecado nesse quesito é que há em alguns momentos quedas de frame e scream tearing. Percebe-se, também, serrilhados.

            O som usa e abusa dos sistemas Dolby Digital e DTS. O destaque fica para o excelente efeito durante as tempestades que ocasionalmente ocorrem. Já os barulhos de tiros e explosões estão bons, mas não chegam à excelência de títulos como Batllefield 3 e o recente Ghost Recon Future Soldier.[3]

            Além do modo campanha, que dura por volta de umas oito horas, há o inevitável multiplayer. Este modo não oferece muita novidade. O modo mais interessante é o Buried mode onde dois times de até quatro jogadores precisam defender a sua base a ao mesmo tempo atacar a inimiga.

            Spec Ops: the line reapresenta e restabelece a franquia com uma história muito caprichada e acima da média dos shooters que invadem mensalmente o mercado. Focando na deterioração física e mental que uma guerra traz e possibilitando algumas escolhas no decorrer da história, é um jogo que merece uma atenção. Ignore alguns problemas técnicos e de jogabilidade e cruze esta linha.

            Cotação: (4/5 - 8.0/10,00)

            Ficha Técnica: Spec Ops: The Line (PS3/XBOX 360/PC). Tiro em terceira pessoa. Guerra. Produtora: Yager. Distribuidora: 2K. Data de lançamento:????? Versão Testada: Playstation 3 (Premium Edition)

Obs: - O menu do jogo vai mudando de imagem á medida que se progride na campanha.

            - Alguns troféus/conquistas vêm com nomes ou frases de famosos filmes de guerra

           - A versão premium edition vem com mapas e itens adicionais intitulada de Fubar pack

---

[1] Fugir de uma granada atirada por um inimigo acaba por ser uma ação bastante penosa, por exemplo.

[2] Há a opção em alguns momentos de se destruir um vidro para que a areia invada o local e mate os soldados inimigos próximos.

[3] Leia análise deste game aqui:

...CINEMA. Opiniões #39 - A Era do Gelo 4

...CINEMA

Opiniões #39 – A Era do Gelo 4 (Ice Age: Continental Drift, USA, 2012)

Por Marlon Fonseca

            Quarta incursão da bem-sucedida franquia de animação e pela primeira vez não sendo dirigida por Carlos Saldanha, A Era do Gelo 4 retoma o “cotidiano” de seus personagens Diego, Manny, Sid e, logicamente, Scratch.

            Na trama, após um evento cataclismático (mais um?) os protagonistas separam-se de seus amigos e lutam para reencontrá-los. Além dos perigos de um continente em mudança, deparam-se com perigoso grupo de piratas.

            Trata-se de uma aventura extremamente rasa resultando no filme mais fraco da série. O seu desenvolvimento é pouco satisfatório e interessante. O embate com os piratas nunca empolga bem como a subtrama do mamute Manny preocupado com a sua filha “adolescente”.

  Se salva apenas pelas divertidas cenas da preguiça Sid (agora ás voltas com a sua avó-outra figuraça) e da busca incansável do esquilo Scratch por sua noz (ainda que seja a sua participação mais desinteressante da franquia).

           

            Tecnicamente a animação continua excelente com uma palheta de cores ainda mais variada do que nos outros filmes. Destaque, também nesse aspecto, para os efeitos de pelo e água. Os efeitos em 3D estão bacanas apesar de não apresentar nenhuma inovação.

            A Era do Gelo 4 é a parte mais fraca da série, possuído mais pontos baixos do que altos, ancorando-se apenas nas confusões do carismático e atrapalhado Sid e na excelência técnica de sua animação. A franquia, enfim, começa a dar sinais de desgaste.

            Mas querem saber mesmo o melhor do filme? Antes de seu início há um curta metragem protagonizado pela Maggie Simpson. Esse sim é inteligente, divertido e emocionante.

           

            Cotação: (2/5)

            Ficha técnica: A Era do Gelo 4 (Ice Age: Continental Drift, USA, 2012). Animação, comédia e aventura. Direção: Steve Martino e Mike Thurmeier. Com as vozes originais de: John Leguizano, Denis Leary e Ray romano. Dublagem nacional por: Diogo Vilella, Tadeu Braga. Duração: 94 min.

...CINEMA. Opiniões # 38 - Para Roma com amor

...CINEMA

Opiniões #38 – Para Roma com Amor (To Rome With Love, USA, 2012).

Por Marlon Fonseca

           

Depois do delicioso e muito bem-sucedido Meia noite em Paris e continuando com sua produção anual de filmes e sua “fase européia”, Woody Alllen retorna com este Para Roma com Amor.

            O filme é um apanhado de algumas histórias fictícias que se passam na belíssima cidade italiana, e como de praxe nas produções de Allen, há a presença de elenco renomado e heterogêneo contando com as presenças de Roberto Begnini, Alec Baldwin Jesse Eisenberg, Ellen Page, Penélope Cruz e, logicamente, Woody Allen.

            Acompanharemos, portanto, as histórias de um arquiteto que retornando a cidade relembra o período que quando jovem passou por lá; os encontros e desencontros de um jovem casal recém casado em lua de mel; um cidadão simples de classe média se torna da noite para o dia em uma celebridade renomada e um americano diretor musical descobre o talento bruto de um agente funerário.

O roteiro contém diálogos acima da média e situações engraçadíssimas. A crítica bem humorada e leve ás celebridades instantâneas na história encabeçada por um contido Begnini então é um exemplo máximo desta afirmação. Percebe-se, também, que Allen, além do seu non sense apurado, continua empregando o elemento fantasioso de Meia Noite em Paris em algumas das histórias. O uso de cenários, locais e paisagens belíssimas da cidade de Roma e de uma trilha sonora típica italiana bastante agradável, também é um grande acerto.

Ocorre que mesmo contendo muitos momentos divertidos, nem todas as histórias são bem resolvidas e interessantes resultando num filme irregular. Enquanto umas deixam a conclusão e até mesmo o entendimento á cargo da inteligência do espectador[1] (e isso logicamente é um elogio) outras se conduzem e se encerram de forma não tão satisfatória.[2]

Assim, Para Roma com Amor não é uma das grandes obras de Allen ,mas resulta em um filme agradável e divertido, ainda que inconstante no tratamento de suas histórias.

Cotação: (3/5)

Ficha técnica: Para Roma com Amor (To Rome With Love, USA, 2012). Comédia. Direção: Woody Allen. Elenco: Roberto Begnini, Alec Baldwin Jesse Eisenberg, Ellen Page, Penélope Cruz, Flavio Parenti, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi e Woody Allen. Duração: 112 min.

---

[1] Como na história do arquiteto Alec Baldwin e sua versão jovem Jesse Einsenberg.

[2] Principalmente na relação entre a personagem de Penélope Cruz e do jovem interpretado por Alessandro Tiberi

Ícones #1 - Dom Corleone

Ícones #1 – Dom Corleone

Por Marlon Fonseca

            Na nossa nova seção Ícones destacaremos grandes nomes da história do cinema, séries e games. Personagens, atores, atrizes, diretores, marcantes serão o destaque. Começando em grande estilo trazemos dois ícones de uma vez só: o fascinante e marcante Dom Corleone interpretado pelo brilhante Marlon Brando.

            Mesmo que tenha participado muito pouco da trilogia O Poderoso Chefão, é inevitável que a figura do poderoso “padrinho” Dom Corleone seja a primeira a vir à mente do espectador. Não é para menos. As seqüências em que aparece dando ordens e decidindo a vida de seus “afilhados” estão entre as mais famosas da história do cinema.

            Originalmente concebido para a obra literária que inspirou o filme, Dom Vito Corleone em 7 de Dezembro de 1891 na Sicília, Itália e mudou-se para Nova York onde construiu um verdadeiro império ao seu redor. Após sua morte, fui substituído por seu filho Michael.

            Interpretado por um irretocável Marlon Brando (que venceu o Oscar de melhor ator, além de outros prêmios, em 1973 pelo papel), que também é uma figura icônica por ele mesmo. Ator talentosíssimo e polêmico, Brando construiu uma das carreiras mais proeminentes de Hollywood. Foi um dos maiores representantes do método de interpretação Stanislavsky no qual o ator busca uma identificação psicológica com o personagem. Robert De Niro interpretou o personagem quando jovem na sequência e também ganhou o oscar.

            Dois ícones em um só personagem e que vão marcar para sempre a história do cinema.

Aparições: Livros, filmes e games da trilogia O Poderoso Chefão