Especial Oscar #01 - Resumo "Falando de..." para o Oscar.

Especial Oscar 2012 #01 - Resumo "Falando de..." para o Oscar.
Por Marlon Fonseca

         

          Hoje é dia da entrega do Oscar desse ano. O "Falando de..." com pouco mais de um mês de vida viu boa parte dos principais concorrentes ás mais variadas categorias.
           Para facilitar os nossos leitores, estão sendo colocado aqui o link de todos os "opiniões" feitos pelos concorrentes e comentários de outros filmes que foram vistos antes da criação do site.


          Para começar que tal aprender um pouco mais todo o funcionamento de um filme. No "Cineclopédia #01 fora explicado as funções de cada profissional dentro de um filme.
          Confiram em : http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/01/cineclopedia-1-funcoes-dentro-de-um.html

   

         Importante também, saber toas as indicações. Confiram a lista de todos os indicados.


         Vamos agora aos filmes concorrentes que passaram pelo "Opiniões" aqui no site:

Opiniões #01 - Guerreiro (Warrior):http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/01/opinioes-1-guerreiro.html .Indicação: Melhor ator coadjuvante (Nick Nolte)

Opiniões #04 -Millenium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (The girl with the dragn tatoo):http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/01/opinioes-4-os-homens-que-nao-amavam-as.html
Indicações: Melhor atriz (Rooney Mara), Melhor edição, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som,.

Opiniões #10 - A invenção de Hugo Cabret (Hugo): http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/02/cinema-opinioes-10-invencao-de-hugo.html
11 indicações sendo as principais: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor roteiro Adaptado e Melhor Direção de Arte.

Opiniões #11 - A Dama de Ferro (The Iron Lady): http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/02/cinema-opinioes-11-dama-de-ferro.html
Indicações: Melhor Atrz (Meryl Streep) e Melhor Maquiagem.









     
   Filmes que não foram "opinados" anteriormente mas que foram assistidos com alguns comentários e suas respectivas cotações do site:

O Artista (The Artist): Infelizmente não houve tempo hábil para redação de um "Opiniões" sobre esta corajosa e bela homenagem ao cinema e que sairá provavelmente a grande e merecida vencedora da noite. Homenageando o cinema mudo da década de 20, a filme conta a história de um ator de sucesso do cinema mudo (Jean Dujardin) que encontra-se preocupado com o futuro da sua carreira com a chegada do cinema falado e paralelamente lida com sua paixão por uma dançarina. Corajoso por apresentar-se em preto e branco e sem diálogos o filme é mais do que uma homenagem ao cinema é um trunfo e uma obra extremamente bem realizada.
Cotação:
10 Indicações ao Oscar sendo as principais indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Roteiro Original.

A Árvore da Vida (The Tree of life): Um belo trabalho do recluso diretor Terrence Malick porém extremamente superstimado e pretensioso. A grandiosa sequência de quase meia hora de duração que mostra belíssimas imagens mostrando a criação do universo já vale o filme, algo só visto antes em 2001 - A Odisséia no Espaço. Já a trama que mostra Sean Penn lembrando sua infância conturbada em razão da sua péssima relação com seu pai autoritário (Brad Pitt) e seu carinho edipiano pela sua mãe (Jessica Chanstain) é rasa e aborrecida.
Cotação:
Principais Indicações: Melhor Filme e Melhor Diretor

Cavalo de Guerra (War Horse): Um bom trabalho de Spielberg mas não excelente. Alternando momentos genuinamente emocionantes com outros extremamente piegas o filme conta a amizade de um jovem fazendeiro e seu cavalo. Separados pelos horrores da Geurra prometem se encontrar novamente. Fotografia e trilha sonora deslumbrantes, elenco competente e Spielberg continua mostrando invejável domínio técnico. O Cavalo se mostra um intérprete melhor do que o protagonista.
Cotação:
Princiáis Indicações: Melhor Filme e Melhor Fotografia

Histórias Cruzadas (The Help): O filme que supostamente conta uma história contra o preconceito, na verdade é extremamente racista. Agradou a academia e uma parcela do público, mas quem tem senso crítico acima da média odiou. Salva-se o belíssimo elenco e direção de arte.
Cotação:
Principais Indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Viola Davis) e Melhor Atriz Coadjuvante (Octavia Spencer)

Meia Noite em Paris (Midnight in Paris): Um dos últimos grandes sucessos comerciais e um dos melhores trabalhosNum dos melhores trabalhos da brilhante carreira de Woody Allen, esse concorrente ao Oscar de melhor filme, diretor e roteiro neste ano traz uma deliciosa e fantasiosa história de um roteirista que ao visitar Paris com sua fútil noiva passa a caminha pela cidade pela madrugada. Nesses passeios noturnos, o escritor é transportado para a Paris de 1920, época que ele considera a melhor de todas. Nessas "viagens", Gil frequenta varias festas onde conhece inúmeros intelectuais e artistas que frequentavam a cidade da luz naquela época, entre eles estão F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, etc
Cotação:
Principais Indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado.

Rango (Rango): O Provável vencedor do Oscar de Melhor Animação apresenta o personagem que dá nome ao longa, uma lagartixa atrapalhada (dublada por Johnny Depp) que envolve-se em confusões em um vilarejo. Uma divertida homenagem e brincadeira com os Westerns.
Cotação:








E NÃO PERCAM AMANHÃ A CONTINUAÇÃO DESTE ESPECIAL COM A LISTA DOS VENCEDORES E COMENTÁRIOS!
BOM OSCAR E QUE VENÇA O MELHOR!!!!

Opiniões # 12 - A Mulher de Preto

Opiniões #12 – A Mulher de Preto (The Woman in Black, 2012)

Por Marlon Fonseca

           

A produtora Hammer era conhecida na década de 50 por seus filmes de terror gótico que marcaram várias gerações. Agora, na sua terceira incursão após o seu retorno, retoma ao estilo de filme que a consagrou. E o faz muito bem.

           

Mulher de Preto conta a história de um jovem e viúvo advogado (vivido pelo ex-Harry Potter Daniel Racliffe) que na Inglaterra do ano de 1900, vai a um remoto vilarejo para vender uma antiga mansão á mando de sua firma. Chegando lá defronta-se com a hostilidade de seus moradores,mortes misteriosas de crianças e aparições da mulher de preto do título. Ajudado por um abastado morador local e suas esposa (Ciarán Hinds e Janet McTeer) tenta desvendar todos esses mistérios.

            O ponto alto do filme, indubitavelmente, é a sua ambientação. Técnicas do passado e do futuro unem-se para trazer a sua atmosfera extremamente gótica á tona. A mixagem de som apresenta os clássicos sons de assoalho rangendo, portas batendo e passos ecoando ao fundo. A trilha sonora, discreta pontua muito bem os pontos e tensão e suspense da trama. A fotografia, esverdeada, escura e o clima que alterna entre chuva e névoa e a direção de arte eficiente compõem ainda mais o ambiente hostil e assustador da vila.

            Além de tudo isso, os bonecos de porcelana e os brinquedos que compõem o quarto onde o advogado se hospeda e os que estão presentes na mansão são incrivelmente assustadores. Os Ângulos de câmera próximos a eles contribuem para torná-los ainda mais temíveis.

            A trama se desenvolve muito bem, com o clima em um crescente de mistério e a ambientação cada vez mais opressiva. O final talvez possa desagradar a alguns espectadores, mas não é o caso para isso.

            Para quem deseja saber de como Daniel Radcliffe se portou no papel de protagonista após a sua despedida da série Harrry Potter o que pode ser dito é que ele se sai muito bem e que dependerá somente dele através das escolhas que fará daqui para frente, e da inteligência do espectador, para dissociá-lo do papel que o consagrou.

            Em tempos de filmes de terror brutais, que usam a violência e brutalidade como chamariz, A Mulher de Preto emprega uma curiosa e extremamente eficaz volta ao passado mostrando que filmes de terror mais focados no fator psicológico e na ambientação podem assustar e encantar as platéias, desde que, logicamente, feito com competência. Esse é o caso. Assistam.

Cotação: 

Ficha técnica: A Mulher de Preto (The woman in black, Reino Unido, 2012). Terror e Suspense. Direção: James Watkins.  Elenco: Daniel Radcliff, Ciaran Hinds, Janet Mc Teer, Cathy Sara. Duração: 95 min.

PS: Assistir em um cinema lotado, porém calado na maior parte da projeção com apenas alguns risos nervosos é muito bacana. Agora, assistir a esse filme, sozinho em casa, em uma noite chuvosa deve ser uma experiência interessante. Façam os dois!

...GAMES. opiniões #03 - Asura´s Wrath

...GAMES

Opiniões #03 – Asura´s Wrath

Por Marlon Fonseca

Os jogos de ação do gênero Hack N, Slash e/ou Beat em up, são dos mais antigos da história do Videogame. Black Belt, Golden Axe, Final Fight, entre outros marcaram época e até hoje são muito queridos pelos jogadores. Já God Of War, Devil May Cry, Ninja Gaiden, Bayonetta e Dante´s Inferno redefiniram a forma de como o gênero deve portar-se nessas últimas gerações.

Asura´s Wrath chegou esta semana ás lojas de todo o mundo tentando estabelecer-se como um novo parâmetro ao gênero. Vendido e anunciado como uma espécie de “God Of War oriental”, o game mistura Mitologia Oriental com Ficção Científica, ao mostrar a história de vingança do Deus Asura contra seus traidores companheiros.

Com a apresentação e estrutura de um Anime, que vai desde ao belíssimo visual cartunesco, passado por longas e freqüentes cutscenes contando a história, contendo, inclusive, com cada “episódio” com sua respectiva abertura, e um “to be continued” ao seu final.

O game é dotado de gráficos exuberantes, com animações e modelos dos seus personagens dentre os mais competentes já vistos. Além disso, os cenários e detalhes são vastos e únicos, seguindo o padrão de qualidade da CAPCOM neste sentido.

A Jogabilidade é basicamente focada nos combates e em Quick Time Events (QTE) e não apresenta desafio algum, pois é similar aos jogos do gênero e qualquer dúvida que possa surgir é dirimida por informações e tutoriais no decorrer do game.

            Porém, deve ser destacado que a produtora optou por fazer do jogo mais “um anime jogado” do que “um jogo animado”. Ao longo do jogo e de seus episódios há mais cutscenes do que partes para jogar em si o que pode frustrar a grande maioria dos jogadores.

            Tal aspecto não seria tão grave se o jogo tivesse duração maior. Em menos de 6 horas termina-se o modo história e fica a sensação desagradável de que se assistiu um interessante anime e não que tenha se jogado um ótimo jogo. As séries Uncharted, Metal Gear, Final Fantsy e Assassin´s Creed, por exemplo, possuem longas e fantásticas cutscenes o que só engrandeceram e qualificaram tais obras, mas também continham grandes e fantásticas seqüências jogadas equilibrando a equação[1]. Em Asura´s Wrath, contudo isso não ocorre o que acabou por comprometer a qualidade do game.

            O fato de só contar com o curto modo história e não ter mais nenhum outro modo de jogo que possa prolongar a vida útil do jogo serve, ainda mais, para depreciar seu resultado.

            Assim, dotado de exuberância técnica e momentos e batalhas grandiosos Asura´s Wrath peca por deixá-los por pouquíssimo tempo no controle do jogador, resultando numa bela, porém rasa e incompleta experiência.

Cotação: 

Ficha técnica: Asura´s Wrath. Plataformas: Playstation 3 e Xbox 360. Gênero: Ação Produtora: Capcom. Estúdio: Cyberconetc2.  Data de Lançamento: 21 de Fevereiro de 2012. Versão testada: Playstation 3

Curiosidade:

            Mal o jogo saiu e já fora anunciado seu primeiro conteúdo adicional. Trata-se da presença do icônico personagem Ryu da série Street Fighter. A forma de como ele será inserido no jogo, porém, ainda não foi revelada.

Fonte: uol jogos

Indicação:

El shaddai: The Ascension of Metraton(PS3/XBOX360): Passou despercebido pela maioria dos jogadores no ano passado essa outra tentativa de incursão no gênero. Merece uma espiada pelo menos este game que possui conotação religiosa e belíssima e inovadora direção de arte e trilha sonora e conta a história de um humano selecionado pelo anjos para lutar contra os anjos caídos.

---

[1] A Excelência da série Uncharted já foi objeto de um “Matérias Especiais” qui no site. Confiram: http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/02/games-materias-especiais-1-o-cinema-de.html

Dicas da Semana #05- 24/02/2012

Dicas da Semana #05 – 24/02/2012

Por Marlon Fonseca

            No Domingo, dia 26, acontecerá mais uma entrega do Oscar, portanto a dica principal dessa semana é para que corram e assistam o maior numero possível dos filmes que concorrem ás principais premiações. Somente dessa forma poderão concluir se as premiações foram acertadas ou não.   

            O “Falando de...” conferiu muitos deles e na manhã desse Domingo publicará um resumo dos filmes que foram vistos e “opinados”.

            No mais confiram as estréias da semana no cinema e nos games e dicas para o home cinema em DVD/Blu-ray e Netflix.

Cinema:

Drive: Filme aclamado pela crítica e que demorou uma eternidade para chegar aos cinemas nacionais. Ryan Gosling é um dublê de hollywood e assaltante que decide ajudar uma família a pagar uma dívida com perigosos bandidos.

Obs: opiniões sobre o filme em breve.

A Mulher de Preto: Daniel Radcliff que passou uma década interpretando Harry Potter tenta prosseguir com sua carreira nesse filme de terror gótico á moda antiga. Ele interpreta um jovem advogado que viaja para uma região remota da Inglaterra á trabalho e se vê ás voltas com o fantasma de uma mulher que amaldiçoa todo o vilarejo.

Obs: opiniões sobre o filme amanhã.

Tão forte e Tão Perto: Concorrendo ao Oscar de melhor filme deste ano, o filme conta a história de um menino de 11 anos de idade que depois de encontrar uma misteriosa chave que pertencia a seu pai, que morreu no World Trade Center no 11/09, ele embarca em uma incrível jornada -- uma urgente e secreta busca por um segredo pelas cinco regiões de Nova York.

Albert Noobs: Glenn Close concorre ao Oscar de melhor atriz no papel de uma mulher que se passa por homem na tentativa de trabalhar e sobreviver na Irlanda do Século XIX. Porém ,passados 30 anos nessa situação, ela encontra-se presa em sua própria criação.

DVD/Blu-ray:

No “dicas da semana” passado[1], mais de 20 filmes que se encontram nas locadoras foram indicados. Já viram todos? Então vamos indicar mais alguns:

Amor á toda Prova: Com um elenco com grandes nomes, essa comédia O quarentão Cal Weaver (Steve Carell) tem a vida dos sonhos: bom emprego, boas condições de vida, é casado com seu amor da adolescência, filhos bem comportados... Mas essa vida perfeita desaba depois da descoberta de que Emily (Julianne Moore), sua esposa, está tendo um caso e quer divórcio. Desamparado, Cal conhece Jacob Palmer (Ryan Gosling), um cara que vai ensiná-lo a ter estilo, beber e paquerar mulheres.

Os Três Mosqueteiros: Mais uma versão sobre o clássico de Alexandre Dumas. Caprichando na pirotecnia e nas malabarísticas cenas de ação, o filme dirigido por Paul S. Anderson (de Alien vs. Predador e a série Residen Evil) toma várias liberdade com relação á história original. Filmado em 3D Nativo, merece ser visto neste formato.

Senna: Quem ainda não assistiu esse documentário inglês sobre Ayrton Senna está perdendo a oportunidade de conhecer detalhes interessantes da carreira do grande ídolo pátrio. Destaque para os bastidores políticos e o embate entre o piloto e o chefão da FIA. Vencedor do BAFTA 2012 de melhor documentário.

Netflix:

            Once (Apenas uma vez): Dois jovens, ele um músico de ruas, ela uma vendedora de flores e rua, se conhecem nas ruas de Dublin e formam uma amizade e amor platônico. O filme mostra uma semana da dupla, em estilo semi-documental, tentando gravar um CD para o musico. Uma espécie de “Antes do amanhecer” musicado o filme venceu o Oscar de melhor canção em 2008 bem como vários outros prêmios.

           

  The Office: A série americana de comédia (na verdade uma remake de uma série britânica que durou apenas duas temporadas) que se encontra atualmente na oitava temporada lá fora marca presença no sistema com as suas seis primeiras temporadas completas. Nela, os espectadores acompanham a divertidíssima rotina da empresa de papéis Dundler Mifflin e seus bizarros funcionários liderados por um chefe extremamente “sem noção”. Hillária!

         

   Golpe de Mestre: Neste filmaço vencedor de 7 Oscars em 1974, Paul Newman e Robert Redford são dois vigaristas que, na Chicago da década de 30, unem-se para aplicar um golpe complexo e inteligente para ganhar uma fortuna de um banqueiro criminoso.

Games:

Playstation Vita. Chegou às lojas americanas na Quarta dia 22 (e chega no dia 29 no Brasil)o sucessor do PSP, o PlayStation Vita. O portátil tem tela de toque, duas câmeras (uma à frente e outra atrás, como nos novos Iphones ou Ipods) e dois controles analógicos. A parte traseira do portátil também é sensível ao toque. Outro diferencial técnico é que o aparelho tem quatro núcleos simétricos de processamento – o PSP continha somente um. Comercializado no Japão desde Novembro de 2011, vem tendo vendas abaixo da expectativa esperando-se que se recupere nos mercados americanos europeu.

Em breve o “Falando de...” fará uma avaliação sobre o portátil.

Asura´s Wrath (PS3/XBOX 360): Nessa espécie de “God of War” do Oriente seguimos a busca pela vingança de Asura, uma divindade Oriental, que fora traído pelos seus companheiros e desprovido de seus poderes.

O “Falando de...” já está com o game e apresentará um “Opiniões” sobre ele amanhã.

Syndicate(PS3/XBOX 360): O antigo game de estratégia passa a engrossar o rol de FPS´s dessa geração.

BOM DIVERTIMENTO A TODOS!!!!!

---

[1] http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/02/dicas-da-semana-especial.html

Cenas de Cinema #09 - Bicicletas voadoras e a volta para casa

Cenas de Cinema # 09  - Bicicletas voadoras e a volta para casa.

Por Marlon Fonseca

            A história do extraterrestre esquecido por engano por seus colegas, abandonado á sorte em um planeta desconhecido e ajudado por um grupo de crianças é um dos maiores sucessos do cinema de todos os tempos. Sim, estamos falando de “E.T – o Extraterrestre”.

            Dirigido por um Spielberg em cada vez maior ascensão, o filme apresenta vário momentos marcantes e cenas emocionantes, mas duas delas merecem maior destaque nesta seção.

            Na primeira Elliot e seus amigos em uma fuga alucinada de bicicleta se vêem cercados pela polícia quando seu amigo extraterrestre os auxilia de forma inusitada e espetacular. A segunda, já ao final do filme, somos brindados com uma das despedidas mais comoventes, quando os amigos se separam e o visitante, enfim, consegue o seu tão desejado retorno á sua casa. Antes, porém, E.T avisa á Elliot que sempre estará com ele em seu coração. E permanece. Até hoje. Em todos os nossos.

...CINEMA. Opiniões #11 - A Dama de Ferro

...CINEMA

Opiniões #11 – A Dama de Ferro (The Iron Lady, Reino Unido, USA 2011)

Por Marlon Fonseca

            A Dama de Ferro traz duas forças femininas em seu conjunto. A Biografia com toques ficcionais sobre a vida da ex-Primeira Ministra Britânica Margareth Tacher é um retrato de dois talentos femininos únicos.

            Margaret Tatcher foi uma pioneira em sua área. Atuando em um ramo predominantemente masculino na sua época, galgou com luta e determinação seus espaços até alcançar o posto então inédito para uma mulher, a de Primeira-Ministra da Inglaterra. Sua postura inflexível e algumas de suas polêmicas medidas ao longo de mais de 10 anos no cargo renderam o apelido que dá nome ao filme.

            Já a atriz americana Meryl Streep, sua interprete, é considerada com razão uma das maiores atrizes de todos os tempos. Suas 17 indicações e 2 Vitórias no Oscar, além de outras dezenas de premiações, comprovam tal assertiva.

            A união de ambos os talentos com Streep interpretando a ex-Primeira Ministra gerou grande expectativa por parte do público. O Resultado, porém, é aquém á qualidade de ambas.

            O Filme, alternando entre flashbacks e supostos momentos da vida atual da política, é realizado de forma bastante superficial, apresentando-se mais como uma sucessão de passagens sobre a vida da cinebiografada do que uma obra mais coesa sobre a sua vida, motivações e relacionamentos.

            Além disso, utiliza-se de um estranho e errôneo recurso ao apresentá-la, nas seqüências passadas nos tempos atuais, atormentada pela “assombração” de seu falecido marido (Jim Broadbent) numa tentativa ridícula de reforçar a sua fragilidade diante do Alzheimer que a acomete. Tais seqüências, diga-se de passagem, ocupam boa parte do filme o que contribui não somente para o desnivelamento do tom como no empobrecimento da narrativa.

            Imune a esses defeitos, Streep apresenta uma atuação formidável e torna-se o verdadeiro interesse do longa. Sua composição completa e complexa de Tachter vai desde os gestos á entonação de voz e postura. Trabalho impecável que provável e merecidamente lhe dará seu terceiro Oscar.

            Se salva, também, a maquiagem que ao contrário do visto recentemente em J. Edgar[1], está extremamente competente e ajuda na composição e no trabalho de Streep para dar vida á Tacher em vários momentos de sua vida.

            Duas seqüências que merecem atenção e que se sobressaem ás demais. A do primeiro dia que Tatcher ainda jovem ingressa ao parlamento mostrando em cenas rápidas e ritmo ágil como aquele ambiente não estava preparado para a incursão de uma mulher e a de um atentando em um hotel realizada com grande apuro técnico.

            Por tratar-se de uma biografia extremamente superficial e ao perder tempo demais com a vida atual da biografa ao invés de focar na sua proeminente e extensa carreira política, o filme só desperta interessa de fato pelo exuberante desempenho de sua intérprete.

Cotação: 

           

Ficha Técnica: A Dama de Ferro (The Iron Lady, Reino Unido, USA, 2011). Drama. Cnebiografia. Direção: Phyllida Loyde. Elenco: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach. Duração: 100 min.

---

[1] Conforme falado no Opiniões #05 -  http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/02/opinioes-05-j-edgar.html

...CINEMA. Opiniões #10 - A invenção de Hugo Cabret

...CINEMA

Opiniões #10 – A Invenção de Hugo Cabret 3D (Hugo, USA, 2011)

Por Marlon Fonseca

            Aos 70 anos e com uma carreira consagrada com obras como Touro Indomável, Táxi Driver, Os bons Companheiros, Os Infiltrados em seu valoroso currículo, o diretor Martin Scorcese não somente continua em atividade como resolveu inovar a sua filmografia. Pela primeira vez, Scorcese dirige um filme infanto-juvenil e utiliza-se da tecnologia 3D. E o faz muito bem.

            Baseado no livro homônimo de Brian Selnick, o filme passado na Paris da década de 30, mostra as aventuras do jovem Hugo que, após o falecimento de seu pai, passa a viver dentro da estação de trem e precisa descobrir qual a ligação que um misterioso autônomo tem com o seu genitor.

            No decorrer desta aventura o garoto é auxiliado pela jovem Isabelle e é perseguido pelo Inspetor da Estação. Além disso, tem que entender com a ligação do tio da moca com o autônomo.

           

            O filme na verdade é uma belíssima homenagem aos primeiros anos do cinema e á literatura. Á medida que a sua “investigação” avança, Hugo descobre que o autônomo que está em mãos tem relação direta com o início do cinema.

            Assim, além de divertir e emocionar adultos e crianças ao longo da projeção, o filme dá uma verdadeira aula sobre o início do cinema e de como a arte era feita nos seus primórdios. Além disso, a personagem Isabelle e o Livreiro vivido por Cristopher Lee ressaltam a grande importância dos livros.

            Embalado por uma trilha sonora que pontua bem os momentos de drama e aventura o longa apresenta ainda belíssimos diálogos, sendo o mais tocante o qual Hugo faz uma alegoria entre a sua importância na vida e as peças de uma máquina.

            O elenco é de primeira linha. O jovem Asa Butterfield encara com competência o trabalho do protagonista e é no seu olhar que reside o seu maior trunfo interpretativo. Chloe Moretz que apesar da pouca idade já mostrara talento como a Hit-Girl de Kick-Ass- Quebrando tudo e a vampira de Deixe-me Entrar , se sai novamente muito bem, firmando-se cada vez mais na carreira como Isabelle. Sir Bem Kingsley como o ex-cineasta Geroge Mélies e tio de Isabelle entrega, como se era esperado, mais uma atuação. A grande surpresa fica para Sacha Baron Cohen. O ator dos infames e divertidos Borat e Bruno está devidamente contido e consegue passar tanto rigidez como sensibilidade no papel do Inspetor da Estação.

            Concebido e filmado em 3D Nativo[1]é desta forma que o filme deve ser assistido. Scorcese, mesmo debutando na utilização da tecnologia apresenta uma das melhores atualizações da mesma desde Avatar. O 3D do filme funciona ora para preencher a sala de projeção com neve, folhas de papel, faíscas e fumaça, ora para “dar vida” ás intricadas maquinarias do relógio da estação e das peças do autônomo. E mais: a profundidade muito bem aplicada causa ótima sensação de imersão e o mais importante realça a belíssima direção de arte.

            O que destoa de roda a qualidade do longa é o seu roteiro e ritmo irregulares. Se no começo, o filme emociona e chama logo a atenção, aos poucos vai perdendo ritmo só retomando seu fôlego nas seqüências mostrando a história do cinema. Além disso, incomoda o fato de certas situações serem apresentadas, para imediatamente serem descartadas ou não mais utilizadas.

            Mesmo assim o resultado é uma aventura emocionante e emocional e uma belíssima homenagem ao cinema de um dos seus maiores diretores da atualidade. Com 11 indicações ao Oscar desse ano, vem forte para brigar com outra obra única “O Artista”. O cinema agradece por esse “embate de homenagens” e belos trabalhos.

            Cotação: 

            Ficha técnica: A invenção de Hugo Canret (Hugo, USA, 2011). Aventura. Drama. Diretor: Martin Scorcese. Elenco: Asa Butterfield, Clhoe Moretz, Ben, Kingsley, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen. Duração: 129 min.

---

[1] Caso queiram saber a diferença entre 3D Nativo e convertido e de como funciona o 3D convido-lhes para a leitura do Tecnologia #02 (http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/02/tecnologia-2-o-3d-e-suas-possibilidades.html)