Dicas da Semana Especial

Dicas da semana Especial de Carnaval.

Por Marlon Fonseca

            No período de carnaval as locadoras costumam fazer “pacotes” para os seus clientes. Pensando nos amigos que pretendem usufruir dessa situação no feriado o “dicas” de hoje vai fazer um levantamento dos principais lançamentos dos últimos três meses nas locadoras nos mais variados gêneros. Confiram, também, os lançamentos no cinema e de games da semana e indicações para o netflix.

Cinema:

Motoqueiro Fantasma 2: O Espírito da Vingança: O Anti-herói demoníaco da Marvel, novamente interpretado pro Nicolas Cage, retorna aos cinemas na tentativa de salvar um garoto de um destino cruel: tornar-se o anticristo.

Obs: No Sábado será publicado o “Opiniões” sobre o filme

A Invenção de Hugo Cabret 3D: Primeira incursão do renomeado diretor Martin Scorcese  em aventura juvenil e na utilização da tecnologia 3D, o filme conta a história de um garoto órfão na Paria da década de 30 e suas aventuras.

Indicado a vários Oscars incluindo filme e diretor.

Obs: “Opiniões” sobre o filme será publicado na “quarta-feira de cinzas”.

A Dama de Ferro: Maryl Streep interpreta com a grandeza de sempre a ex-primeira ministra britânica Margareth Tatcher no filme que conta toda a sua vida pessoal e política.

DVD/Blu-Ray

Heróis: Os filmes baseados em heróis em quadrinhos não param de sair e continuam com fôlego total e mostrando resultados dos mais variados. Lanterna Verde não teve muita sorte e teve um filme bastante irregular. Na telinha com certeza o filme será melhor apreciado. Já os companheiros da Marvel e do vindouro Os Vingadores Thor e Capitão América tiveram melhor sorte. Seus filmes são muito bons e equilibrados com humor, ação e romance na medida certa. Por fim uma das surpresas do ano passado e figura freqüente nas listas dos melhores de 2011 X-men: Primeira Classe que mostra a fundação do grupo de mutantes num filme mais calcado no drama e conflito de personagens do que na ação.

 

Gigantes de Aço: Um dos filmes mais bacanas do ano passado merece ser apreciado pelo público. Numa espécie de mistura de Falcão- O campeão dos campeões com Transformers, a trama, passada no futuro, mostra um ex-boxeador metido a malandro sendo obrigado a relacionar-se com o renegado filho. Após encontrarem um robô em um lixão decidem conserta-lo e inscreve-lo em competições de boxe cibernético e paralelamente são obrigados a resolver sua relação. Emocionante e Imperdível.

Missão Madrinha de Casamento: Uma das comédias de maior sucesso do ano passado tendo inclusive concorrido ao Globo de Ouro de melhor filme. Kristen Wiig lidera o elenco como Annie, uma madrinha de casamento cuja vida desmorona quando ela lidera sua melhor amiga, Lillian (Maya Rudolph) e um grupo de animadas damas de honra (Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey e Ellie Kemper) numa corrida maluca até o matrimônio.

Quero matar meu chefe: Comédia de humor negro onde três amigos planejam matar seus respectivos chefes, cada um com sua peculiaridade. Para isso contratam um hilário matador profissional vivido por Jamie Foxx. Elenco de primeira qualidade que contém entre outros Jennifer Anninston, Kevin Spacey e Colin Farrel como os terríveis chefes.

Sem saída: Taylor Lautner, o Jacob da Saga Crepúsculo começa a demonstrar para onde pretende seguir sua carreira: os filmes de ação. Nessa espécie de Identidade Bourne adolescente ele se envolve numa situação perigosa ao descobrir acidentalmente ser adotado. Como seu colega Tom Cruise, Lautner dispensa dublês e atua diretamente nas cenas de ação.

Cowboys e Aliens: Meio faroeste e meio ficção científica o filme começa com Daniel Craig como um homem desmemoriado em busca de respostas sobre seu passado. As coisas se complicam quando Aliens resolvem atacar a cidade onde se encontra. Harrison Ford e a bela Olívia Wilde completam o elenco.

Não tenha medo do escuro: Nesse assustador filme de terror produzido por Gillermo del toro, uma menina descobre que a casa onde acabara de mudar com seu pai e madrasta contém horripilantes criaturas.

Premonição 5: Quinto filme da popular franquia de terror, o filme apresenta mortes bem elaboradas e um traz um inspirado frescor á série, sendo um dos melhores dela até aqui. Quem já possui TV em 3D deve assisti-lo com essa tecnologia, muito bem empregada no longa, principalmente na espetacular seqüência do acidente na ponte.

Contágio: Assustadoramente real e com um elenco estelar, o filme conta os efeitos devastadores de uma pandemia de um vírus de gripe mortal, sob a ótica e histórias de diversos personagens.

A Hora do Espanto(2011): Remake do clássico da década de 80, e tão divertido quanto o original, o filme conta a história de um rapaz que desconfia de que seu novo vizinho possa ser um terrível vampiro. As coisas se complicam quando o tal vampiro parece estar interessado em sua mãe e namorada. Desesperado, pede auxílio ao ilusionista de Lãs vegas Peter Vincent.

Guerreiro: Drama ambientando no universo de MMA que coloca dois irmãos, provenientes de uma família desestruturada, frente a frente num dos maiores torneios do esporte. (O filme já foi falado no blog no “opiniões #01 – assistam e posteriormente leiam a matéria : http://blogdofalandode.blogspot.com/2012/01/opinioes-1-guerreiro.html)

O Homem do futuro: Comédia romântica e ficção científica que mostra Wagner Moura em mais uma grande atuação. Ele é “Zero”, cientista frustrado por ter perdido seu grande amor do passado (Uma deslumbrante Aline Moraes) e que inventa uma máquina do tempo. As conseqüências do uso de seu experimento podem ser catastróficas. Recomendadíssimo.

Pode existir sexo sem amor ou envolvimento? As duas comédias românticas Amizade Colorida e Sexo sem compromisso são focadas nesse tema. Enquanto a primeira, protagonizada por Justin Timberlake e Mila Kunis é mais sexy e dotada de diálogos espertos a segunda, protagonizada por Ashton Kutchner e Natalie Portman, capricha mais na “água com açúcar”.

Planeta dos Macacos: A origem. Ficção científica, drama e ação que conta os eventos anteriores aos ocorridos na clássica cinessérie Planeta dos Macacos. Sem sombra de dúvidas um dos melhores filmes do no passado. Filme muito bem feito em todos os aspectos. Quem não viu veja.

Melancolia: Mais uma obra densa e metalingüística do polêmico diretor Dinamarquês Lars Von Trier (de Dogville e Anticristo). Enquanto o plneta “melancolia” se aproxima da terra, somos apresentados a duas irmãs e á sua conturbada família. Enquanto a primeira se sente infeliz e começa a dar sinais de uma vindoura depressão no dia da cerimônia do seu casamento, a outra se encontra tomada pelo pavor da possibilidade do planeta chocar-se á Terra. O filme é uma experiência que merece ser vivida.

A Árvore da Vida: Nessa bela, porém superestimada produção que concorre aos Oscar de melhor filme nesse ano, o personagem de Sean Penn é tomada pelas lembranças de sua infância e da relação problemática com seu pai vivido por Brad Pitt. O ritmo lento e irregular pode assustar alguns espectadores, mas os que persistirem serão brindados com uma belíssima seqüência de meiahora sobre a criação do Universo e da Terra.

Meia Noite em Paris: Num dos melhores trabalhos da brilhante carreira de Woody Allen, esse concorrente ao Oscar de melhor filme, diretor e roteiro neste ano traz uma deliciosa e fantasiosa história de um roteirista que ao visitar Paris com sua fútil noiva passa a caminha pela cidade pela madrugada. Nesses passeios noturnos, o escritor é transportado para a Paris de 1920, época que ele considera a melhor de todas. Nessas "viagens", Gil frequenta varias festas onde conhece inúmeros intelectuais e artistas que frequentavam a cidade da luz naquela época, entre eles estão F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, etc

Se Beber não case 2: Continuação de uma das maiores comédias de todos os tempos, o filme reúne a trupe de amigos, agora para o casamento do atrapalhado Stu em uma misteriosa e perigosa Tailândia. Sendo muito parecido com o anterior em termos de estrutura e ainda mais grosseiro o filme dividiu um pouco a opinião dos fãs. Vale dar uma espiada, sem dúvidas.

Contra o tempo: Excelente ficção científica que acompanha o capitão Colter Stevens (Gyllenhaal), que acorda no corpo de um outro homem e descobre que faz parte de uma missão para salvar Chicago de um trem desgovernado. Em uma tarefa que não se parece a nenhuma das que já realizou, percebe que é parte de um experimento do governo chamado “Source Code,” um programa que lhe permite passar pela identidade de outro homem nos últimos 8 minutos de sua vida. Ele tem poucos minutos para descobrir o que irá acontecer com o trem.

Garotada: A criançada não foi esquecida e a melhor pedida para eles reside na adaptação cinematográfica da história em quadrinhos e desenho Os Smurfs. No filme, que mistura computação gráfica com atores de carne e osso, os curiosos seres azuis são transportados para Nova Iorque após mais uma fuga das tentativas de captura de seu arqui-rival o mago Gargamel e seu gato Cruel. Um casal os encontra e decidem ajuda-los na sua volta para casa. Mais um filme que mercê ser visto em 3D. Já Carros 2 traz de volta o astro das pistas “relâmpago” Mcqueen agora envolvido numa trama de espionagem.

Confiar: Drama sensível e atual que mostra as terríveis conseqüências que abalam uma família ao descobrir que a filha mais velha sofrera abuso sexual. Comovente, forte e muito interessante.

A Inquilina: Jovem médica se muda para um apartamento e envolve-se com seu misterioso vizinho. Hillary Swank está sexy como nunca e Jeffrey Dean Morgan brilha como o suspeito vizinho nesse competente suspense.

Netflix

            Recentemente foi adicionado ao catálogo do sistema alguns dos DVD´s dos eventos do UFC. Fãs e novos adeptos poderão conferir várias lutas que marcaram a história do evento esportivo que mais cresce em popularidade no mundo. Além disso, há o interessante documentário UFC Bad Blood que foca na amizade que virou rixa entre Chuck Lidell e Tito Ortiz. Esta rivalidade confunde-se com a própria história do evento. Vale á pena assistir.

Games:

UFC Unindisputed 3(PS3 e XBOX360): O terceiro jogo da série que traz o mundo do UFC para os games vem mais polido, completo e com o brasileiro Anderson Silva na capa.

Amanhã será publicado o “Opiniões” sobre o game.

Twisted Metal (PS3): A franquia que teve início no primeiro Playstation faz sua estréia no PS3 reformulada e focada no combate online.

O “Falando de...” já está com o jogo e publicará um “opiniões” na semana que vem.

Bom Divertimento e descanso a todos.

Bom Carnaval!!!!

Games - Matérias Especiais #-1 - O Cinema de Uncharted

...GAMES

Matérias Especiais #01 - O Cinema de Uncharted
Por Marlon Fonseca

Os consoles e jogos de videogame estão cada vez mais bem trabalhados não somente no aspecto gráfico, mas também no roteiro, trilha sonora, etc. Alguns aproximam-se bastante de uma obra cinematográfica, logicamente respeitando-se a diferença que há entre estas mídias. Sem sombra de dúvidas o maior exemplo atualmente é encontrado na franquia Uncharted.

            A série, que possui até o momento quatro jogos[1], mostra as aventuras do jovem explorador Nathan Drake que, ao lado de amigos e aliados, enfrenta vários perigos em busca de misteriosos tesouros escondidos nos lugares mais curiosos e inóspitos do mundo. [2] Misturando ação, exploração e resolução de enigmas, seus jogos caíram rapidamente no gosto de jogadores de todo mundo tornando-se um grande sucesso de público e ganhando milhares de prêmios. [3]

            Tal sucesso, porém não foi por acaso e se deve muito ao trabalho cuidadoso e meticuloso da produtora da game a Naughty Dog na concepção da série.

            Usando e abusando do poderio gráfico do Playstation 3 da Sony, seus jogos são um primor tecnológico: seqüências de ação de tirar o fôlego e imagens e cenários belíssimos que podem enganar os desavisados e faze-los confundir tais imagens com um filme.

            Porém, o grande trunfo da série vai além do seu poderio gráfico. Seu “algo a mais” se dá pelo cuidado da produtora na criação da trama e de seu roteiro, no desenvolvimento de seus personagens e relacionamentos com resultado muito próximo aos grandes blockbusters de Hollwood.

           

            Indiscutivelmente, a pedra fundamental de toda a série reside no carisma de seu protagonista. Seu jeito, aventureiro, irreverente, suas habilidade de luta e na resolução de enigmas alavancou Nathan Drake, quase de imediato, para o posto de um dos maiores protagonistas da história dos games.

            O personagem é interpretado com gosto pelo ator e hoje o mais requisitado dublador de games da indústria Nolan North. North não emprega somente a sua voz para compor Nathan. As feições e movimentos do personagem também são do ator, captadas através da tecnologia de captura de movimentos freqüentemente utilizada nos cinemas.

Nathan Drke/Nolan North

            Drake, porém, não aventura-se sozinho. Sempre ao seu lado estão seu amigo e mentor Victor Sullivan (chamado carinhosamente de “Sully” pelo herói) e seu interesse romântico a bela e intrépida repórter Elena fischer.

"Sully" sempre ajudando Drake em suas aventuras

Elena Fischer: o interesse romântico do herói

E Chloe formando um diveretido triângulo amoroso no segundo jogo

   A produtora ainda não esqueceu o cuidado com a trilha sonora do jogo, pontuando as seqüências de ação e romance no tom certo. O ótimo tema da série também é conhecido e está presente na abertura de todos os seus jogos.

                                                      O belo tema de abertura da série

            Uncharted:Drake´s Fortune lançado exclusivamente para o Playstation 3 no final de 2007 deu início a franquia apresentando o personagem e seus aliados em busca do tesouro perdido de El dorado seguindo os passos do explorador Sir Francis Drake supostamente parente do herói.[4] Nesse primeiro jogo todos os elementos que consagraram a série foram estabelecidos resultando em um grande sucesso e estabelecendo os parâmetros da franquia até hoje.

                                        O jogo que começou tudo. Em poucos minutos percebe-se
                                                       estar diante de uma obra única.

            Diante do sucesso do primeiro jogo, tal qual como acontece em Hollywood quando um filme faz sucesso, era esperada uma seqüência do jogo. E assim em 2009 foi lançado Uncharted 2: Among Thieves. A Naughty Dog, mais acostumada com a programação no console da Sony e ciente de que o sucesso do jogo anterior residia também na fola de seus personagens e história, entregou um game ainda mais espetacular. Logo nos primeiros minutos do game o jogador encontra Drake numa situação delicadíssima e após escapar dela é levado a um flashback para saber como o herói foi parar naquela situação. Com gráficos ainda mais espetaculares, novos personagens (principalmente uma nova personagem feminina, a dúbia Chole Frazier que gera um divertido triângulo amoroso), trama ainda mais bem realizada e detalhada o jogo é um triunfo e o que mais pode ser considerado similar á um excelente filme de aventura.

           

                                        O Jogo começa com uma das sequências mais fantásticas
                                                                 de todos os tempos.  
                                       

  Uncharted 3Drake´s Deception lançado em 2011 veio com a ingrata tarefa de suceder o premiadíssimo jogo anterior e aplacar a ansiedade do crescente contingente de fãs da série. Com seqüências de ação ainda mais vertiginosas (auxiliadas pela utilização razoável da tecnologia 3D) o game peca, entretanto, em um dos seus pontos mais fortes então: a trama. Apesar de interessante e calcada no passado do protagonista e no relacionamento dele com Sullivan, esta apresenta algumas situações repetidas dos outros jogos e possui alguns “buracos” em seu roteiro além de situações apressadas e personagens que aparecem e desaparecem sem explicação. Mesmo assim, o jogo é fantástico, não mancha a reputação da série e proporciona uma grande aventura aos jogadores.

    

      Estabelecendo-se rapidamente como protagonista de uma das franquias mais populares da Sony, Drake veio com a missão de estrelar um game que servisse como chamariz para o novo portátil da empresa o PS Vita. E assim, Uncahrted: Golden Abyss veio para mostrar todo poderio e funcionalidades do aparelho. Passando-se antes dos eventos dos três primeiros jogos, o jogo é mais simples que os demais tanto na jogabilidade como na história mas, ainda assim, é um game acima da média.

         
Que um Uncharted 4 vai sair a qualquer momento não há dúvidas. Apesar de não anunciado oficialmente será questão de tempo para vermos (e jogarmos) uma nova aventura de Nathan Drake. Rumores aponta que ele sairia apenas na época do lançamento de um Playstation 4, mas nada concreto fora noticiado ainda.

            De qualquer forma os fãs da série aguardam ansiosamente para participar ao lado de Nathan Drake em mais uma aventura digna de cinema.

Enquanto isso...

            Engana-se quem acha que a Naughty Dog vive somente de Uncharted. Mesmo o próximo jogo da série ainda não tendo sido anunciado a produtora causou comoção há alguns meses atrás com o anúncio de um novo jogo: Last of us.... Pouquíssima coisa ainda foi revelada a seu respeito, mas seu trailer inicial já mostra um game que utilizará a excelência narrativa e gráfica que a produtora nos acostumou.

            Sem data de lançamento oficial, a trama terá um tom apocalíptico e uma dupla de protagonistas (a menina é a cara de Ellen Page atriz de Juno e A Origem) tentando sobreviver aos efeitos de uma pandemia causada por um fungo.

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[1] três para PS3 e um para o PS VITA

[2] Uncharted significa “Desconhecido”, “não explorado”.

[3] A Série vendeu até Dezembro de 2011 o total 13 milhões de unidade sendo, que o segundo jogo da série ganhou vários prêmios de jogo do ano em 2009.

[4] SPOILER : No terceiro jogo descobre-se que esse parentesco era mentira.

Opiniões #08- O Segredo dos Seus olhos

Opiniões #08 – O Segredo dos seus Olhos (El Secreto de sus ojos. Argentina, 2010).

Por Marlon Fonseca

            O Segredo dos seus Olhos venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro de 2010 e consagrou o então ascendente cinema Argentino. O Filme, um misto de suspense policial, drama e romance mostrou-se uma verdadeira obra-prima e deve ser apreciado por todo e qualquer amante do cinema.

            A trama, que alterna entre passado e presente, foca na investigação que marcou a vida de um aposentado Agente Federal da Argentina que em 1999 está escrevendo um livro sobre tal caso: o de uma jovem estuprada e assassinada e cujo desfecho nunca ao satisfez. Paralelamente, o Agente Benjamin Espósito relembra de sua paixão platônica por sua chefe e a sua amizade com seu colega de trabalho e parceiro da investigação.

            Através de um primor de roteiro e montagem competente, a trama se desenvolve sempre de forma satisfatória cuja alternância temporal nunca confunde o espectador. Os diálogos estão entre os melhores vistos nos últimos tempos e as situações que vão aparecendo no filme nunca soam forçadas. Pelo contrário, ao passo que a investigação avança a forma de como as soluções vão aparecendo são interessantíssimas e inteligentes aumentando gradativamente o interesse na mesma e no filme como um todo.

           

            Dirigido com extrema competência e técnica por Juan José Campanella, realizador dos também competentes O Filho da Noiva e O Clube da Lua, o longa além da trama muito bem realizada, apresenta enquadramentos e seqüências impressionantes, sendo o seu maior exponencial a fantástica perseguição dentro de um estádio de futebol. Esta se apresenta aparentemente sem cortes e feita como se o espectador estivesse participando da cena de perto.

            Para fechar com “chave de ouro” a alta qualidade do filme, o elenco é excepcional. Ricardo Darín, o mais conhecido e requisitado ator Argentino da atualidade, entrega o tom certo que Benjamin precisa. A Bela Soledad Villamil compõe sua Irene Hastings como uma pessoa competente, íntegra, mas também com sua sensibilidade ainda que disfarçada em razão de sua profissão e da função que exerce. Já Guillermo Francella no papel, do amigo alcoólatra, atrapalhado e colega de trabalho do protagonista, Sandoval é responsável pelos diálogos mais engraçados e inspirados do longa mostrando toda a inteligência do personagem.

Uma obra brilhante, um filme extremamente interessante e que deve ser visto por todo e qualquer amante de cinema e/ou de uma história muito bem contada e realizada.

Cotação: 

Ficha técnica: O Segredo dos seus olhos (El Secreto de sus ojos. Argentina, 2010). Policial. Suspense. Drama. Romance. Direção: Juan Jose Campanello. Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino. Duração: 129 min.

Cenas de Cinema Especial - Whitney Houston

Cenas de Cinema Especial – Whitney Houston.

Por Marlon Fonseca

Venho ultimamente tentando escrever meus textos da forma mais imparcial possível. Desculpem-me, mas nesse agora não poderei fazê-lo. Um “Cenas de Cinema” sobre o filme O Guarda-Costas já estava nos meus planos.

Seria a oportunidade perfeita para homenagear a minha cantora preferida e um dos filmes que mais me simpatizo. Infelizmente, diante dos acontecimentos recentes a homenagem “em vida” tornou-se uma sofrida homenagem póstuma.

Faleceu há poucas horas, aos 48 anos, por causas até o momento não divulgadas, uma das maiores cantoras de todos os tempos: Whitney Houston. Com uma avassaladora carreira musical e uma mediana carreira nos cinemas Whitney entra de vez para a história.

Suas músicas e sua voz fazem, até hoje parte, do meu cotidiano e da trilha sonora da minha vida. E foi através de um filme que passei a ter essa admiração e ela tornou-se a minha cantora preferida. Admiração esta que completa exatos 20 anos.

O Guarda-Costas de 1992 foi, sem dúvida alguma, o seu maior sucesso no cinema e catapultou, ainda mais, a sua bem-sucedida carreia musical[1]. No filme, Whitney interpreta uma estrela musical que, após ameaças contra a sua vida contrata um atormentado ex-agente do Serviço Secreto americano para aprimorar a sua segurança(Kevin Costner ainda no auge). A trama mescla momentos de romance e suspense policial e foi um grande sucesso de público.

Infelizmente, porém, a cantora teve uma vida pessoal atormentada que diretamente prejudicou sua carreira. Seu primeiro casamento, tumultuadíssimo e seu assumido vício por drogas foram a minando aos poucos culminando neste indesejável fim.

Assim, Whitney não ouviu aos conselhos de uma das suas mais belas músicas na qual em seus versos proclama que “Aprender a amar você mesmo é o maior amor de todos”. Ficam as belas músicas, a sua voz marcante e esta importante lição de vida.

Descanse em paz Whitney.

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[1] O cd/disco com a trilha sonora do filme até hoje figura como o mais vendido de uma artista feminina da história.

Opiniões #07- Cada um tem a gêmea que merece.

Opiniões #07 – Cada um tem a Gêmea que Merece (Jack e Jill, 2011).

Por Marlon Fonseca

            O comediante, ator e produtor Adam Sandler goza de situação privilegiada em Hollywood atualmente, pois produz e atua em, pelo menos, um filme por ano com razoável sucesso.

            Sua filmografia, porém, apresenta resultados bastante irregulares. Apesar de já ter flertado com gêneros variados como drama (no bom Reine Sobre Mim), comedias dramáticas (como no bom e incompreendido Espanglês e no irregular Tá Rindo do Que?) e até ação (em Á prova de balas), a grande maioria de seus filmes pertencem ao gênero comédia.

            Seus maiores sucessos no gênero foram os filmes que conseguiram equilibrar momentos escatológicos com situações mais sensíveis conforme visto em O Paizão, A Herança de Mr. Deeds, Click, Esposa de Mentirinha. E quando esse equilíbrio não é alcançado seus filmes resultam em fracassos qualitativos como Gente Grande, Zoham - o Agente bom de Corte.

Algo que deve ser observado é que a partir da situação confortável que criou em sua carreira, seus personagens passaram dos loser´s e desajustados para os bem sucedidos, porém perdidos na vida e arrogantes.

            Passamos então a analisar a sua nova incursão cinematográfica. No filme somos apresentados aos irmãos gêmeos Jack e Jill. Jack é um bem sucedido diretor e produtor de comerciais e Jill uma solteirona carente e “expansiva” que vai visitar sue irmão e família no feriado de ação de graças e vai estendendo a sua permanência indefinidamente para desespero do mesmo. Sandler interpreta ambos os irmãos.

Homem interpretando mulheres não é novidade no cinema. Dustin Hoffman deu um verdadeiro show ao interpretar um ator fracassado que se veste de mulher e enfim alcança o sucesso em Tootsie. Em Uma Babá Quase Perfeita, sucesso de público e crítica se “transforma” na babá de seus filhos para ficar mais próximos deles. Eddie Murphy e Martin Lawrence também tiveram suas incursões em Norbit e na série Vovó...zona.

            Em cada um tem a gêmea que merece faltou exatamente o já citado equilíbrio entre escatologia e situações sensíveis pendendo a balança mais para o lado do primeiro resultando em um amontoado de piadas sem graça, grosseiras e ofensivas a alguns segmentos da sociedade. [1]

            Praticamente uma sessão de esquetes com as trapalhadas da irmã e as tentativas do irmão em se livrar dela a qualquer custo, o roteiro no filme é praticamente inexistente e incoerente. Sandler repete todos os maneirismos que usa em seus filmes sendo que a personalidade de Jill se assemelha aos losers e desajustados que costumava interpretar no início da carreira e a de Jack ao que o ator anda interpretando atualmente: o bem-sucedido, porém arrogante.

            Outro aspecto curioso da filmografia do ator reside no elenco de seus filmes. Sandler já contracenou com grandes veteranos como Kathy Bates (sua mãe em O Rei da Água), Harvey Keitel (seu “pai” em Little Nicky), Jack Nichoslon (seu terapeuta em Tratamento de Choque) e Cristopher Walken (seu mentor em Click) e fez par romântico com belas, carismáticas e talentosas atrizes como Paz Vega e Téa Leoni (Espanglês), Jennifer Aninston (Esposa de Mentirinha), Salma Heyek (Gente Grande), Kate Backinsale (Click), dentre outras.

            Nesse quesito, o elenco do filme apresenta altos e baixos. Al Pacino resulta na melhor coisa do filme. Interpretando a si mesmo, são deles os melhores e mais divertidos momentos e diálogos.[2] Já no tocante ao elenco feminino o filme não foi feliz, pois conta com a insossa “Sra. Tom Cruise” Katie Holmes, além, claro, de Sandler como uma Jill extremamente irritante.

            Sendo assim, o filme se inclui nos fracassos de crítica e público do ator, resultado em um filme fraco, sem graça, grosseiro que se salva um pouco e tão somente por mostrar um Al Pacino tresloucado como nunca se viu.

Cotação:

Ficha Técnica: Cada um tem a Gêmea que Merece (Jack e Jill, USA 2011). Comédia. Direção: Denis Dugan. Elenco. Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes. Duração: 91 min.

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[1] Judeus e Mexicanos são os alvos preferidos.

[2] Quando ele balbucia algumas coisas para parecer que está falando Francês e Italiano é hilário.